Развитие русского хорового исполнительства в России
формами многоголосного хорового пения. Уже к середине XVII века относятся
первые опыты двух или трехголосной обработки песнопений знаменного распева,
так называемое троестрочие. Строчное пение один из видов древнерусского
церковного многоголосия. Возникло в 16 веке и широко распространилось во
второй половине 17 века, одновременно с партесным пением, около середины 18
века окончательно вытеснено им.
Участники хора не разделялись на партии по регистровому или тембровому
признакам; изложение было двух, трехголосное и редко четырехголосное.
Комбинация различных певческих строк была различной и именовалась «низ»,
«путь», «верх», « демество». Ведущий голос занимал в партитуре среднее
место и назывался – путем, а его исполнители – путниками. Мелодию звучащую
выше пути писали в партитуре над путем и называли верхом, а ее исполнителей
– вершниками. Мелодию звучащую ниже пути, писали под путем и называли –
низом, а ее исполнителей – нижниками. В 4-х голосном произведении
приписывалась еще мелодия под названием «Демество», исполнители которого
именовались – демественниками. Демество чаще всего писали выше пути.
Диапазон партитуры соответствовал двенадцатиступенному диатоническому
звукоряду от соль до ре первой октавы. Высокие голоса пели октавой выше
написанного. Для облегчения чтения партитуры ее строки писали в перемежку
чернилами красными (коноварью) и черными, причем «путь» нотировался только
красными чернилами.
Время и обстоятельства появления строчного пения не установлены.
Некоторые исторические документы дают возможность предполагать, что
строчное пение было известно в Москве уже в 20е годы 17 века. Сохранившиеся
рукописи строчного пения относятся к концу 17 века и начало 18 века.
Строчное пение подвергалось критике со стороны приверженцев партесного
многоголосия И.Т.Коренева, Н.П.Дилецкого, за обилие диссонансов и
гармонической несогласованности голосов. Многое в строчном пении до сих пор
остается неясным.
Во второй половине 17 века утвердился новый стиль хорового
многоголосия – партесное пение, который первоначально сложился на Украине и
Белоруссии, а затем получил высокое развитие на русской почве. Официально
утвердилось во время приглашения в Москву украинских церковных певчих в
1652 году.
Просуществовало вплоть до последней четверти 18 века, получив
распространение по всей Руси.
Тексты для произведений партесного стиля заимствовались из Литургии,
всенощной и других служб, часто использовались и вполне светские тексты.
Количество голосов в партесном пении колеблется в широких пределах от трех
до двенадцати, а в единичных случаях оно достигает шестнадцати, двадцати
четырех и даже сорока восьми. Высшей формой партесного пения был хоровой
концерт а капелла для восьми, двенадцати и более голосов. Музыкальный
теоретик последней четверти 17 века Н.П. Дилецкий различал два вида
многоголосия в партесном пении. В первом случае подразумевалось постоянное
многоголосие при непрерывном пении всех голосов и одновременном
произношении ими текста.
Во втором случае – переменный склад многоголосия, сопоставление
и группы голосов, имитация кратких мелодических тем.
Произведения с постоянным многоголосием обычно представляли собой
четырехголосную обработку мелодий знаменного и других распевов. Ведущая
мелодия помещалась в теноровой партии, верхние голоса дополняли ее до
образования трезвучий, иногда неполных. Бас – служивший основанием
гармонии, характеризовался развитым мелодическим движением и наряду с
аккордными тонами включал вспомогательные к ним и проходящие звуки. В таком
же роде создавались и светские хоровые произведения, примером чему может
служить застольная песня неизвестного автора.
Произведения с переменным многоголосием были написаны, как правило, в форме
свободных композиций, в которых редко использовались протяженные мелодии
старинных распевов. Их тематизм интонационно восходил к кантам, фонфарным
оборотам инструментальной музыки, отдельным попевкам знаменного распева и
другие. При тематическом развитии использовались сложные системы иммитаций,
разнообразные комбинации сопоставления полного хора и группы голосов.
(обычно двух или трех).
Произведения с переменным многоголосием отличались широким
применением структур сквозного развития, трехчастной и рондообразной форм.
Большую роль играли кадансы, разграничившие разделы их произведений.
Широкое применение и распространение получила форма цикла «Служба Божия»,
«Всенощное бдение» сочетавшая интонационное, гармоническое и тональное
единство. В стиле сменившем партесное пение, эта форма исчезла и была
восстановлена лишь в произведениях П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и
других композиторов.
Известны имена более пятидесяти украинских и русских композиторов –
создателей партесных произведений. Среди них: Василий Титов, особенно
выделявшийся творческой активностью, Николай Дилецкий, Николай Калашников,
уставщик государственных певчих дъяков при Петре 1 Стефан Беляев, и
конечно же Бортнянский и Березовский.
Партесное пение распространялось исключительно через копирование
рукописей, которые сохранились в большом количестве и находятся в
Московском Государственном Историческим музее. Это в основном комплекты
хоровых партий.
Произведения партесного пения писались главным образом в тональностях
и их параллелях, однако знаки альтерации
обычно выставлялись не при ключе, а при соответствующих звуках. Обозначение
темпа почти нигде не выставлялось, не писались и тактовые черты, но размер
такта в произведениях с переменным многоголосием указывался. Виднейшим
представителем многоголосного хорового письма на рубеже 17-18 веков был
В.Титов, написавший около двухсот произведений в различных жанрах
партесного пения, в том числе несколько десятков концертов.
С развитием партесного многоголосия было связано возникновение канта-
бытовой многоголосной, чаще трехголосной песни на свободно трактованные
религиозные сюжеты, бытовавшие первоначально в кругах духовенства и
монастырей. Возникновение канта связано с развитием поэзии с середины 17 в.
В первых сборниках уже определяются основные черты музыкального строения
канта сохранившиеся в дальнейшем: трехголосное изложение с параллельным
движением двух верхних голосов и басом, создающим гармоническую опору,
квадратная музыкальная строфа, обычно две, четыре строки текста с цезурами.
Некоторое количество кантов было заимствовано из польских сборников
(так называемые кантычки, от этого и название – кант) с сохранением
текста. Интонационный строй ранних кантов представлял собой сложный сплав
элементов знаменного распева, русской и украинской народной песни, а также
польской мелодики.
В 18 веке тематика канта расширяется, появляются канты патриотического
бытового, любовно-лирического содержания.
Расширяется и сфера бытования канта – они становятся излюбленной
формой музицирования средних слоев городского населения. В период
царствования Петра 1 возникают «приветственные» или «панегирические» канты,
посвященные крупным событиям государственной жизни, военным победам.
Мелодика этих кантов характеризуется фанфарными оборотами, торжественными
ритмами полонеза, пространными ликующими руладами. Исполнение их часто
сопровождалось звучанием труб и колокольным звоном.
К этому времени относится зарождение лирического любовного канта, но
окончательно этот вид складывается в тридцатых, сороковых годах 18 века.
Наиболее ранний сборник лирического канта под названием «Куранты»
появляется к 1733 году.
Курантами (или корантами) называются лирические любовные канты.
Возможно, что это определение исходит от названия танца куранта,
применявшегося на западе к песням лирического характера. В формировании
канта значительную роль сыграла поэзия В.К. Тредиаковского, а также И.В.
Лермонтова, А.П. Сумарокова и других выдающихся русских поэтов, однако в
большинстве кантов слова и музыка оставались анонимными, Нередко стихи
любовно-лирического содержания распевались на мелодию духовного или
панегирического канта, что приводило к резкому противоречию между текстом и
музыкой.
Вместе с тем интонационный строй лирического канта обогащается за счет
новых источников, впитывая в себя элементы бытующих танцевальных форм,
главным образом менуэта, на мелодику канта оказывала влияние и народная
песня. Близкое единство с русской плясовой народной песней, придает
некоторым кантам шуточно – сатирический характер. Но в целом музыкальный и
поэтический стиль отличается от народно-песенного. Период наивысшего
расцвета канта приходится на середину 18 века (примерно 40е-60егг.). В
дальнейшем кант постепенно вытесняется новым типом сольной лирической песни
с сопровождением, так называемая «российская песня».
Своеобразным путем развивалась в 18 веке самая устойчивая,
традиционная область русской музыкальной культуры – хоровая музыка.
Продолжая накопленные традиции, русские композиторы достигли в этой области
вершин мастерства и оставили произведения художественной ценности.
| |  скачать работу |
Развитие русского хорового исполнительства в России |
