Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Развитие русского хорового исполнительства в России

 фольклору.
В них меньше фанфарности, тематизм становится выразительнее,  более  развиты
сольно – ансамблевые эпизоды, среди которых появляются минорные.  Именно   в
поздних концертах слышны интонации  характерные  для  украинской  лирической
песни.  Черты  русской  песенности  свойственны  мелодике  Бортнянского.   В
основном все поздние концерты начинаются с медленных частей или  вступлений,
исполняемых солистами. Быстрые части в этих концертах служат для контраста.



      Наряду  с  торжественными,  праздничными  или  величаво-эпическими   у
Бортнянского  встречаются  и  глубоко   лирические   концерты,   проникнутые
сосредоточенными  размышлениями  о  жизни  и  смерти.  В   них   преобладают
медленные темпы, минорный лад,  экспрессивная  напевная  мелодика.  Один  из
лирических  –  концерт  №  25  «Не  умолчим  никогда».  Основная  тема   его
                  I  части,   акцентируемая   III,  а  затем   VI    ступень
минорного лада, проводится поочередно парами солирующих голосов.



      Заключительная часть написана в форме фуги, тема которой  интонационно
родственна начальной теме концерта. В  Iм  проведении  тема  излагается  2-х
голосно, с сопровождающим ее подголоском. Этот  прием  часто  встречается  у
Бортнянского, подчеркивая гармоническую основу его полифонии.
Насыщенность хоровой фактуры полифоническими элементами составляют  одну  из
черт наиболее зрелых и значительных по  содержанию  концертов  Бортнянского.
Если форма фуги используется им  в  заключительных  разделах,  то  отдельные
эпизоды фугато встречаются и в 1-х  частях.  Образцом  мастерского  владения
композитором крупной формой, умения объединять разнородные элементы  в  одно
целое является концерт    № 33. Он представляет  собой  развернутый  цикл  с
контрастным   сопоставлением   частей.   Первая   часть                    ,
начинается    выразительным    иммитационным    построением.    2-я    часть
                фуга, построенная на энергичной  мужественной  теме.  Вторая
фуга служит финалом  концерта.  Тема  ее  основана  на  свободном  обращении
начальной интонации первой фуги.
      Особое внимание привлекает к себе последний по нумерации концерт № 35.
В  отличии  от  скорбно-элегических  произведений,  он  отличается  светлым,
умиротворенным характером.  В  этом  концерте  воплощен  идеал  нравственной
чистоты  и  правдивости.  Фактура   его   очень   проста,   за   исключением
заключительной фуги. В первых двух частях встречаются большие отрезки в  3-х
голосном   изложении   кантового    типа.    Выделяется          II    часть
      , центр тяжести всего концерта, с  ее  певучей  ,  мягкой  и  ласковой
мелодией.
Двухорные концерты Бортнянского по своей структуре  аналогичны   однохорным,
но их строй более однообразен,  преобладает  величественный   торжественнный
тон и  реже  встречаются  моменты  углубленной  лирики.  Яркого  эффекта  он
добивается с помощью приемов антифонного  изложения.  Поочередно  вступающие
хоры  сливаются  в  единое  мощное  звучание,  (например,  -  крайние  части
концерта №3). Бортнянский создает  разнообразные  контрасты  между  группами
голосов,  выделяемых  из  отдельных  голосов.  Таким   образом   достигается
многотембровость хорового звучания и постоянная смена  нюансов.  В  эпизодах
           строгая аккордовая  фактура  одного  хора  иногда  расцвечивается
фигурациями другого.
      К концертам торжественно-панегирического характера, следует отнести  и
«Хвалебные» («Тебе Бога хвалим»). В структурном  отношении  все  «Хвалебные»
одинаковы и состоят из трех частей с быстрыми и умеренно  быстрыми  крайними
разделами, и медленной серединой.
      В концертах Бортнянского  проявились  важнейшие  особенности  хорового
стиля, к ним относится тематизм, его структура. В  нем  преобладает  плавное
мелодическое движение, поступенность, неторопливое  опевание  опорных  тонов
лада.  Его  темам  свойственна  свобода  и  непринужденность  изложения   не
сковываемая   текстом.   Структура   темы   определяется   не   текстом,   а
закономерностями музыкального развития. Ладогармоническое  строение  хоровых
тем   Бортнянского   целиком   опирается   на    развитую    мажоро-минорную
гармоническую  систему.  В  соответствии  с  размерным,   спокойным   строем
музыки,  гармония  отличается  строгостью.  Это  проявляется  и   в   отборе
аккордов, и в неторопливости их смены.
      Тематизм концертов обладает различной степенью завершенности. Наряду с
замкнутыми и даже симметричными темами (главные темы в концертах №  14  и  №
30),  очень   многие   хоры   имеют   разомкнутый   тематический   материал.
Кадансовость, особенно в медленных частях,  становится  свойством  тематизма
Бортнянского.
      Наряду  с  гармоническим,  ведущую  роль  в  формообразовании   играет
тембровое  развитие.  Встречаются  контрасты                ,   ансамбля   и
           ;
контрасты внутри ансамблевых  эпизодов,  выходят  за  пределы  тематического
материала. Тембровые диалоги во  многих  случаях  становятся  основой  формы
особенно медленных частях. Именно здесь  можно  обратить  внимание  на  роль
сольно-ансамблевых эпизодов в  формообразовании  концертов.  В  основном  во
всех концертах использованы ансамбли, имеются даже целые  части,  написанные
для   ансамбля  солистов  (медленные  части  концертов  №  11,  17,  28).  В
ансамблевых эпизодах (разделах, частях) обращает на себя внимание  тембровая
щедрость фактуры. Большинство ансамблей  это  –  трио,  как  и  в  партесных
концертах. Дуэты, соло и квартеты  встречаются  очень  редко.  Составы  трио
очень разнообразны: бас-тенор, - альт; тенор-альт-дискант. В одном  концерте
может встретиться от двух до 12-ти различных  ансамблевых  составов,  обычно
из 5-6. Инициатива контраста  принадлежит  ансамблю  и  вызывается  текстом:
новый текст обычно появляется именно у  ансамбля,  а  затем  уже  у  хора  .
          чаще принадлежит обобщающая , завершающая  роль.
Для  первых  частей  характерно  использование   ансамблей:   от   маленьких
фрагментов – до развернутых, самостоятельных  разделов.  Почти  все  поздние
концерты  (с   Концерта   №   12)   начинаются   протяженными   ансамблевыми
построениями.
      Строение поздних концертов имеет свои особенности. В  них  наблюдается
постепенное ускорение темпов  –  от  медленного  к  быстрому  или  умеренно-
быстрому. Бортнянский употребляет такие приемы, как тональная  разомкнутость
в  средних  частях,  выделенные  связки,  возвещающие  финал,  и   строгость
последней части. Общая структура  концертов  Бортнянского  хорошо  известна.
Трех или 4-х  частный  цикл  характеризуется  контрастом  частей  по  темпу,
метру, фактуре (аккордовой-полифонической), тональным соотношением.
      Двухорные концерты сочетают черты 4-х голосных концертов и одночастных
двухорных сочетаний. С концертами их  роднит  тематическая  разомкнутость  и
текучесть.  По  протяженности  двухорные  концерты  не   превышают   больших
однохорных. К концертам принято относить (на текст «Тебе Бога  Хвалим»).  Их
стиль  соответствует  ранним  концертам.   Большая   часть   «Хвалебных»   -
двухорные, это связано с  парадной  функцией  этого  жанра.  Текст  остается
неизменным, в отличии от концертов. По смыслу текст разделялся на  3  части:
1-я быстрая, II – часть медленная лирическая, III-часть в  характере  первой
части.
      Наряду с многоголосными хорами, существует и одночастные хоры для двух
трех-голосного хора. Они были написаны в разное время и по  разным  поводам.
Один из одночастных хоров Бортнянского «Херувимская».  Если  для  партесного
стиля  характерна  концертная  трактовка  «Херувимской»  в   виде   крупного
многочастного  произведения,   то   Бортнянский   возвращается   к   простой
строфической  форме.   Для   большинства   его   «Херувимских»    характерны
возвышенная простота,  величавое  спокойствие,  разнообразность  формы.  I-я
«Херувимская» - нежные, чувствительные интонации романского типа:



      Одним из  шедевров  Бортнянского  является  «Херувимская»   №  7.  Она
написана в строфической форме, но постепенное нарастание  силы  и  плотности
хорового звучания создает впечатление  плавного, непрерывного  мелодического
развития.



      «Херувимские», их всего семь,  написаны  в  традиционной  2-х  частной
форме с куплетной 1 ч. Тональный план  классический,  все  эти  произведения
стройны и закончены по форме.
      К 3-х голосным сочинениям  относится  Литургия  из  7  хоров,  она  же
«Обедня на три голоса».
      Основанная на кантовых традициях, Литургия в  отдельных  своих  частях
напоминает  западноевропейские   оперные   хоры.   Состав   и   интервальное
соотношение голосов (2 дисканта в терцию  или  сексту,  плюс  бас)  идет  от
канта. Первый  хор  –  «Слава  и  ныне»  -  миниатюрный  концерт  с  музыкой
победного марша в крайних частях и простой минорной серединой. Второй хор  –
«Херувимская» - распевная и эмоционально сдержанная. Третий  –  традиционный
речитативный хор «Верую», написанный в строфически –  вариационной  форме  с
очень простой, но яркой гармонией.  Остальные  хоры  очень  похожи  друг  на
друга.
      Литургия предназначалась для сельских и небольших  городских  церквей,
которые не располагали  крупными хорами,  способными  исполнять  сложные  по
фактуре произведения. Эти законченные богослужебные  циклы,  которые  писали
мастера  партесного  стиля,  становятся  редкими  в   конце   18   века,   и
возрождаются позже в других исторических условиях.
      Помимо культовой музыки Бортнянскому принадлежит ряд хоровых сочинений
не церковного характера – патриотические кантаты, песни и гимны.  Три  гимна
на  духовные
12345След.
скачать работу

Развитие русского хорового исполнительства в России

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ