Русская средневековая эстетика
рит — все замолчат и после вознесут речь
его до облак; а бедный заговорит — все на него закричат. Чьи ризы светлы,
тех и речь честна» .
Очень хорошо понимает и чувствует автор, что «красоты земные», наслаждение
ими уготовано для богатых, а бедным, подчиненным людям глаза на красоту
заслоняет их горе, тяжкая жизнь. «Ибо, господине, кому Боголюбово, а мне
горе лютое; кому Белоозеро, а мне оно смолы чернее; кому Лаче-озеро, а мне,
на нем живя, плач горький; кому Новый город, а мне и углы завалились, так
как не расцвело счастье мое».
В «Слове» выражена мысль о красоте мудрости, красоте познания, истоках
творчества и отраде творчества, которое приносит человеку-творцу
неповторимое удовлетворение. «Я, княже, — пишет автор, — ни за море не
ездил, ни у философов не учился, но был как пчела — припадая к разным
цветам, собирает она нектар в соты; так и я по многим книгам собирал
сладость слов и смысл и собрал, как в мех воды морские». Эстетические
мотивы «Слова» были развиты в более поздних русских произведениях.
Древнерусские письменные источники сохранили живую историю эстетических
идей и взглядов и периода феодальной раздробленности, эстетической картины
жизни и деятельности отдельных княжеств (Владимиро-Суздальской,
Новгородской, Псковской, Московской и других русских земель), богатая и
своеобразная художественно-эстетическая культура которых заслуживает
специального подробного освещения. В тяжкие для Руси времена монголо-
татарокого нашествия не замолкал голос народного творчества, хотя развитие
многих художественно-эстетических начал домонгольской Руси было заглушено,
остановлено, многие достижения древнерусской художественной культуры были
физически уничтожены нашествием. Все помыслы и духовная жизнь русского
народа сфокусировались на основных идеях: освобождения русских земель от
татарского ига, политической необходимости объединения отдельных княжеств
вокруг Москвы.
Лейтмотивом художественных произведений становится плач по родной земле,
горькое воспевание ее красот и былой свободы, которую необходимо обрести
вновь, возродить красоту родной земли, ее культуру. Основным жанром
становится оригинальная историческая повесть, вобравшая в себя совокупность
исторических, политических, нравственных и эстетических идей. Среди
многочисленных повестей той эпохи наиболее существенны в аспекте нашего
рассмотрения «Повести о Калкской битве», «Повесть о разорении Рязани
Батыем», «Задонщина», «Сказание о Мамаевом побоище», «Летописная книга о
Куликовой битве», «Слово о житии Дмитрия Донского», многочисленные рассказы
о нашествии Тамерлана, Тохтамыша, Шелкановщине и т. д.
В этих повестях с потрясающей силой запечатлены идеи национального
самосознания, художественно-поэтическая стихия русского фольклора, отражена
нравственно-эстетическая (а не только политическая) идея красоты подвига,
борьбы с врагом, отмщения за поруганную землю. Так, в «Повести о разорении
Рязани Батыем» рассказывается современником событий: «И стал воевать царь
Батый окаянный Рязанскую землю... И осадил град, и бились пять дней
неотступно, Батыево войско переменялось, а горожане бессменно бились...» Но
не равны были силы, и татары захватили Рязань, «...пришли в церковь
соборную пресвятой Богородицы, и великую княгиню Агриппину... со снохами и
прочими княгинями посекли мечами, а епископа и священников огню предали —
во святой церкви пожгли... и весь град пожгли, и всю красоту прославленную,
и богатство рязанское... — захватили... И не осталось во граде ни одного
живого: все равно умерли и единую смертную чашу испили...»
Противостоит в «Повести» Батыю один из вельмож Рязанских, Евпатий
Коловрат, бывший во время разорения Рязани в Чернигове. Собрав небольшое
войско, Евпатий внезапно напал на станы татарские: «И бил их Евпатий так
нещадно, что и мечи притупились, и брал он мечи татарские и сек ими.
Почудилось татарам, что мертвые восстали». Все силы свои бросил Батый на
Коловрата. «Евпатий же был исполин силою... И стал сечь силу татарскую, и
многих тут знаменитых богатырей Батыевых побил, одних пополам рассекал, и
других до седла разрубал. И возбоялись татары, видя, какой Евпатий крепкий
исполин».
Но не вся Русь была захвачена Золотой Ордой, северные города Новгород,
Псков и другие не были захвачены татарами. Там создавалось величавое,
мужественное, предельно лаконичное с точки зрения художественного
убранства, цельное по эстетической концепции, несколько суровое по
нравственно-эстетическому идеалу, добротное искусство. Там в XIV веке
творил великий мастер Феофан Грек. Византийское происхождение не помешало
ему глубоко и органично постичь и развить национальные традиции Древнего
Новгорода. Росписи, фрески Феофана Грека стали шедеврами мирового
искусства. Они потрясают экспрессией, яркой индивидуальностью образов,
динамизмом, глубоким психологизмом, раскрытием внутреннего мира «старцев» и
других традиционных ликов христианской мифологии (например, его фрески
церкви Спаса-Преображения в Новгороде, 1378).
Классической формой русского средневекового искусства стала икона. Именно
в этой форме древнерусское искусство стало всемирно известным.
«Древнерусское искусство совершает победное шествие по всему миру,— пишет
академик Д. С. Лихачев в предисловии к «Изборнику». Музей древнерусской
иконы открыт в Реклингхаузене (ФРГ), а особые отделы русской иконы — в
музеях Стокгольма, Осло, Бергена, Нью-Йорка, Берлина и многих других
городов» .
Древнерусская икона во всём мире признана созданием русского
национального коллективного гения, многих поколений художников-иконописцев.
Объединенные единой композицией в иконостас (явление чисто русское), иконы
обретают новое художественно-эстетическое качество, выражая целостную,
многогранную, многоплановую идейно-эстетическую концепцию, рассказывая и
передавая зрителю картину жизни божественной и земной, раскрывая
«философию» духовного и телесного начал. Художественно-изобразительный
стиль новгородских икон XIV—XV веков становится чрезвычайно поэтичным.
Сохраняя поэтический мир русской сказки (например, «Чудо о Флоре и Лавре»,
«Святой Георгий»—иконы XV века), новгородские иконы обретают чрезвычайную
разработанность цветовой гаммы, сложность и утонченность композиции,
изумительную изысканность и легкость кисти.
После Куликовской битвы, победы над татарами, началась активнейшая
художественная жизнь Москвы, ставшей центром объединения русских земель.
Именно в это время на высокой патриотической волне русской духовной
жизни поднялось и расцвело искусство Андрея Рублева, прославившего Русь
бессмертными произведениями. Как представитель московской школы живописи,
близкий по духовным устремлениям к Сергию Радонежскому, идейному
вдохновителю Куликовской битвы, Андрей Рублев языком иконографии гениально
выразил реально-исторические идеалы русского народа в его борьбе за
объединение русских земель, освобождение от татаро-монгольского ига.
Традиционные религиозные образы в его творчестве (иконы Благовещенского
собора в Кремле, «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел» Звенигородского
чина, «Троица», росписи Успенского собора во Владимире и др.) наполнены
новым, нравственно-философским содержанием, глубоко человечны.
Всепокоряющая гармония, победа добра над злом как необходимое разрешение
противоречий, глубокое спокойствие и сила, высокая одухотворенность,
поэтическая просветленность отличают творения великого мастера.
Эстетическая мысль в ее теоретическом аспекте в XV—XVI веках развивается
в основном в связи с поэтическими идеями нерушимого единства и целостности
Русского государства, политической публицистикой, а также идеологической и
политической борьбой русской церкви с различными ересями, имевшими большое
влияние на формирование и эстетического сознания. Представители ересей
всенародно, вслух обсуждали проблему нравственно-эстетического идеала в
связи с образом жизни русского духовенства. Так, на рубеже XV—XVI веков
развернулась острая борьба «нестяжателей» во главе с Нилом Сорским против
монастырского землевладения. Теоретиком противоположной точки зрения
выступил Иосиф Волоцкий, известный борец с «еретиками». Распространились
идеи иконоборства. Утверждая аскетизм, высокую, строгую нравственность, Нил
Сорский отвергал и красоту земную, в том числе и иконопись, развивая идеи
Новгородско-московской ереси конца XV— начала XVI веков. Иосиф Волоцкий
выступил защитником иконописания, отстаивая главным образом религиозно-
содержательную значимость икон. Борьба была столь острой, что стала
предметом обсуждения на Стоглавом Соборе 1551 года.
Собор постановил считать иконописание важнейшим государственным делом;
церковные власти должны всячески способствовать и помогать иконописцам,
почитать их «паче простых человек». За образец иконного творчества было
взято наследие Андрея Рублева.
В постановлении подчеркивалось значение нравственного облика живописца,
которому подобает быть-&laqu
| |  скачать работу |
Русская средневековая эстетика |
