Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Специфика художественной формы в произведениях живописи в контексте стилевого многообразия



 Другие рефераты
Содержание искусства Древнего Египта: сюжетный круг, религия, культ, мифология, магия Специфика средств создания художественного образа в искусстве графики Сравнительный анализ иконы Богоматерь Донская Феофана Грека и картины Рафаэля Сикстинская мадонна Сравнительный анализ портретов Ф.И Шаляпина. Работы Б.М Кустодиева и К.А Коровина

План:

Введение…………………………………………………………………………………………………………………ст.3
   1. Живопись с  точки  зрения  живописной  формы         (от  Делакруа  к
      Сезанну)……………………………………………………………ст.4
   2.    Превращение    формы    в    ХIХ    веке:    от     классики     к
      экспрессионизму…………………………………………………………………………………ст.6
     1. Ложноклассика…………………………………………………………………………………ст.6
     2. Романтизм. Натурализм Курбе……………………………………………ст.7
     3. Влияние фотографии и                                   японской
        цветной гравюры……………………………………………………ст.10
     4. Импрессионизм…………………………………………………………………………………ст.11
     5. Поль Сезанн………………………………………………………………………………………ст.13
     6. Кубизм……………………………………………………………………………………………………ст.15
   3. Отвлечение живописи от природы: схематизация и разложение  формы  (на
      примере Пабло Пикассо)……ст.17
Заключение…………………………………………………………………………………………………………ст.23
Библиография……………………………………………………………………………………………………ст.24



                                  Введение


      Что делается в наши дни с живописью, с новой  живописью?  Куда  завели
живопись  художники  так  называемых  "левых  течений",  глашатаи   кубизма,
футуризма,  экспрессионизма  и  прочих  современнейших   "крайностей"?   Как
отнестись нам (не крайним, не экстремистам по исповеданию,  хотя  отнюдь  не
староверам) к этому искусству sui generis,  пустившему  корни  за  последние
лет пятнадцать почти везде на белом снеге?  Уверенно  ли  враждебно,  как  к
опасной болезни века? Или, напротив,  выжидательно,  с  сознанием  смиренным
своей отсталости?
      Не приоткрывает ли в самом деле непонятная  для  "толпы",  пресловутая
"левая" живопись некую правду будущею?  Ведь  искусство  не  только  смотрит
назад. Искусство предвидит и предсказывает.
      Все эти вопросы считаются наиболее актуальными  в  наши  дни.  Поэтому
цель данной работы разобраться в них.
      Живопись, как всякое явление культуры,  можно  рассматривать  с  самых
разных точек зрения. Скажем — и с литературной, и  с  художественно-бытовой,
и с  социальной,  и  с  экономической  (как  советует  модный  нынче  эс-де-
материализм), и т. д. Все они законны, и не следует, вероятно,  пренебрегать
для уяснения судеб живописи даже  отдаленнейшими  от  нее  "точками".  Но  в
данном случае пригоднее всех ближайшая: точка зрения живописной  формы.  Для
нашей темы — чем ближе, тем виднее... Лишь поняв отчетливо,  какое  значение
приобрели с некоторых пор в искусстве исключительно  формальные  достижения;
лишь проделав мысленно путь  художников  от  Давида  до  Пикассо  в  поисках
наибольшей  выразительности;  лишь  подойдя  вплотную  к   превращениям   за
последние  десятилетия  живописной  формы  и  к  вопросам   самого   ремесла
живописи: техники, материала, фактуры;  лишь  вложив  персты  в  раны  этой,
покорной всем хирургическим  опытам,  прививкам  и  вивисекциям,  живописной
плоти, что терзали и терзают  на  холстах  своих  живописцы-экспериментаторы
безжалостного  века  сего,  можно  понять  смысл  и   причины   произошедшей
эволюции, что входит в первоочередные задачи данной работы.



     1. Живопись с точки зрения живописной формы         (от Делакруа к
                                  Сезанну)
      Живопись была некогда служанкой церкви. Красоту византийских икон — да
и не всего ли раннесредневекового художества? — нельзя постичь, не  углубись
в  христианскую  символику...  Потом   живопись   поклонялась   "прекрасному
человеку" и воскресшим богам эллинов: пока эллинские боги  не  обратились  в
"их христианнейшие  величества"  пышных  королей  и  королев  XVII  и  XVIII
веков...  Но  еще  до  великой  революции  "аристократическое"   содержание,
божеское и человеческое, стало испаряться из живописи. И  красота  святости,
и святость красоты. Мир  омещанился.  Идеальное  сделалось  лишним...  После
первой империи живописью постепенно овладел куда более демократичный  сюжет;
романтический рассказ, историческая и литературная  иллюстрация  (дантовские
и шекспировские картины Делакруа!). Однако и сюжетность вскоре  оказалась  в
стороне от главного направления XIX века.  Главное  направление  определенно
наметил тот французский пейзаж,  вдохновленный  Констэблем  и  Боннингтоном,
который прославил вторую  империю:  от  человека  к  природе,  от  сюжета  к
"натуре". Недаром сам отец академизма Давид  советовал  ученикам:  "Забудьте
все, что вы знаете, и подходите к натуре, как  ребенок,  который  ничего  не
знает".
      С тех пор в европейской живописи все  заметнее  преобладает  форма  (я
имею в виду прежде всего французов, ибо они творили,  остальные  за  редкими
исключениями только по-своему повторяли). Лиризм  барбизонцсв,  мечтательные
arrangements Диаза, Руссо, - Дюпре, Добиньи, Шантрейля и, конечно,  исликого
Коро    как  бы  последняя  дань  "молодой"  Франции  очеловечению  природы,
духовности...  Но  вот   —   Курбе.   Новоявленный   натурализм   становится
убежденнейшим союзником "бессодержательности". Единственной  целью  живописи
провозглашена правда, la  verite  vraie,  Ie  vrai  absolu.  Проблемы  формы
приобретают поглощающее значение: не что, а как.
      Если колористскии реализм Делакруа наперекор поэту классических линий,
"Рафаэлю XIX века" Энгру (которого тем не менее называли и  "I'amant  de  la
nature") победил европейскую живопись между 30—50ми  годами,  то  в  60—70-е
годы  созидается  новое  искусство,   уже   вполне   эмпирическое,   целиком
захваченное задачами мастерства  с  натуры.  В  наши  дни  никого  более  не
коробит "реализм" Курбе,  хотя  современникам  живопись  автора  "Похорон  в
Орнанс" казалась непростительно грубой*. Эта грубость, однако, была  не  чем
иным, как натуралистским art pure.
      Курбе  положил   лишь   начало   художественному   эмпиризму   Третьей
республики.  Как  новатор,  он  остановился   на   полпути,   не   преодолев
воспоминаний Лувра. Только со следующим поколением природе- и  правдолюбцев,
с  пришествием  импрессионистов  завершилось  натуралистское  "освобождение"
живописи.   Освобождение   от   остатков   традиционной    условности:    от
коричневатого, галерейного тона, от картинности в  картине,  от  "оживления"
пейзажа  "настроениями  человеческой  души",  от  композиционного  ритма   и
стиля... Природа, "как она есть", без прикрас вымысла,  и  человек  на  фоне
ее, как пейзажная частность; природа,  воспринятая  глазом,  только  глазом,
возможно,  непосредственнее,  свежее;  природа  —   впечатление   красочного
трепета, воздушных емкостей  и  солнечных  рефлексов;  природа  без  тайн  и
признаний; природа и ничего больше — вот клич Батиньольской  школы.  Он  был
услышан везде, хотя  и  не  сразу.  Он  ответил  как  нельзя  лучше  чаяниям
современности.
      Батиньольская школа  завершила  "очищение"  искусства.  От  духовного—
человека и его замкнутого мира, сквозь который  смотрели  прежние  художники
на  природу,  импрессионисты   окончательно   увели   живопись   к   природе
объективной:   етой   природой,   внешней,    физической    полуреальностью-
полупризраком, поглотился и весь человек,  такой  же  вещественный  феномен,
как проходящее облако, придорожный камень или дерево.
      Естественно, что на первое  место  высту
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Ребёнок в системе дошкольного воспитания
Азаматтардың әрекет қабілеттілігі
Просторечные, разговорные слова и жаргорнизмы
Использование различных методов обучения с целью активизации познавательной деятельности на уроках технологии


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ