Творческая биография А.А. Блока
является новый «образ-понятие» — долг,
определяющий отношение сегодняшнего человека к
будущему, художника (и — шире — интеллигента) к
народу:
Нет! Счастье — праздная забота, Ведь
молодость давно прошла.
Нам скоротает век работа, Мне —
молоток, тебе — игла.
Долг находит свое высочайшее отображение в мотивах
героического боя с врагом за счастье Родины. Впервые
этот высокий образ воплощается и становится ведущим в
рассматриваемом цикле «На поле Куликовом».
Не может сердце жить покоем, Недаром
тучи собрались.
Доспех тяжел, как перед боем. Теперь
твой час настал. — Молись!
Историзм поэтического мышления Блока обусловлен,
прежде всего представлением о сложности и трагизме
жизни, связанным с характерным для него пафосом
движения и героики битв. Это обеспечивает непрерывную
связь времен.
И вечный бой! Покой вам только
снятся
Сквозь кровь и пыль... Летит, летит
степная кобылица
И мнет ковыль.
Закат в крови! Из сердца кровь
струится!
Плачь, сердце, плачь... Покоя нет!
Степная кобылица
Несется вскачь!
В царстве «вечного боя» человек поставлен
историей, «мировой средой» в противоречивые,
трагические отношения с другими людьми. Состояние
высокой, героической готовности к «бою» и гибели
порождается ощущением причастности человека к высокой
трагедии бытия.
Для блоковского творчества конца 1900-х гг.
характерно господство этического, гуманистического
пафоса. Но этические поиски и решения поэта
неоднозначны. Как и в годы первой русской революции,
он не приемлет христианского пафоса терпения и
толстовского непротивления злу. Но в то же время
решение вопроса об отношении личности к народу, о
путях современной интеллигенции, о долге окрашивает
блоковское народолюбие в тона жертвенности,
«добровольного обнищания». Позже эта двойственность
будет осознаваться поэтом как одно из выявлений
диалектической сложности мира и человека.
Заметно меняются эстетические воззрения Блока. Он
резко критикует теперь все разновидности «нового
искусства», говорит о принципиальной важности
«заветов» писателей-демократов прошлого века, о
неизбежной «встрече» символистов и реалистов. Высокая
оценка творчества Горького в статье «О реалистах»
(Блок признает Горького выразителем того, что
вкладывается в понятие Русь, Россия) приводит его к
расхождениям с позицией большинства символистов, к
многолетней ссоре с недавним близким другом Андреем
Белым. Сближение с реалистической литературой должно
было, по мысли Блока, решить такие кардинальные для
современного художника проблемы, как обращение
искусства к жизни, народность и национальность
культуры, идейность и «программность» творчества.
Разрыв с «новым искусством» обозначила и более
ранняя «лирическая драма» «Балаганчик» (1906),
направленная против мистиков-соловьевцев. Один из
героев пьесы Арлекин говорил:
Здесь никто понять не смеет, Что весна
плывет в вышине!
Здесь никто любить не умеет, Здесь
живут в печальном сне!
Здравствуй, мир! Ты вновь со мною! Твоя
душа близка мне давно
Иду дышать твоей весною В твое золочое
окно!
Новое, еще только складывающееся понимание истории
включало и художественную картину единого, вечно
движущегося мира, и внутренние «соответствия» разных
сторон жизни (разных «путей» ее). Это делало
возможным самые широкие поэтические уподобления,
создание новой системы образов-символов
(Фаина—Россия; наполненный новым значением
гоголевский об раз тройки; «Куликовская битва» как
символ готовности к битве с врагами родины и др.).
Таким образом, в 1907—1908 гг. формируются весьма
существенные для позднего Блока черты поэтики,
сочетающей реалистические традиции с глубинной
символичностью образа.
Новый поворот
Новый — с весны 1909 г. — поворот в творчестве
Блока наступает с кажущейся неожиданностью. Внешним
толчком стали тяжелые переживания, связанные со
смертью (на восьмой день после рождения)
усыновленного Блоком ребенка Л. Д. Блок. Ощущение
бесконечно тяжелой, «глухой ночи» столыпинской
реакции, конечно, было знакомо поэту и раньше. Но
теперь оно на какое-то время становится
господствующим настроением, заглушая недавнее
восхищение революцией — юностью «с нимбом вокруг
лица» , веру в ее неотвратимость.
Весной 1909 г. измученные Блоки уезжают в Италию.
Эта поездка вызвала появление цикла «Итальянских
стихов» — яркого выражения настроений нового
трехлетия. Щемящие ноты тоски, «безысходность печали»
сливаются с мыслями о современной европейской
цивилизации как давно мертвом мире.
И виноградные пустыни, Дома и люди —
все гроба.
Лишь медь торжественной латыни Поет на
плитах, как труба.
Ощущение сложности и противоречивости искусства
как выявления «многострунности» мира составит важную
черту блоковского мировосприятия 1910-х гг., хотя и
наполнится во многом иным, чем в предшествующий
период, содержанием.
Это время вершинного расцвета дарования Блока,
создания им таких итоговых произведений, как поэмы
«Возмездие» (1910—1921) и «Соловьиный сад» (1915),
драма «Роза и Крест» (1913). Подспудные истоки поэзии
этих лет—ощущение конца реакции, охватившее русское
общество. «Есть Россия, которая, вырвавшись из одной
революции, жадно смотрит в глаза другой, может быть,
более страшной»,—пишет Блок. Вера в близкие
грандиозные потрясения резко меняет эмоциональный
тонус его творчества: пессимизм уступает место
«мужественному» отношению к миру. Поэт начинает живо
интересоваться отвергавшимися им ранее «политикой» и
«социальностью», возвращается к мыслям о том, что
реальность ценнее мечты и что «талантливое движение,
называемое „новым искусством", кончилось; т. е.
маленькие речки, пополнив древнее и вечное русло чем
могли, влились в него» .
Вместе с тем отношение к миру у Блока и сейчас
противоречиво. Новым символом, отражающим восприятие
мировой субстанции, становится «Дух музыки». Это —
ключевой символ зрелого блоковского творчества,
родственный универсальным символам «Душа мира» и
«стихия» и вместе с тем глубоко от него отличный.
Образ этот восходит к немецким романтикам,
Шопенгауэру, Ницше и Вагнеру, связываясь с
представлением о мире как эстетическом феномене, об
интуитивно-творческом постижении мира как наиболее
глубоком и о музыке как высшем искусстве. Образы
«музыки» были широко распространены в культуре
начала XX в., как символистской (Белый, Вяч. Иванов
и др.), так и соприкасавшейся с символизмом. В
отличие от более ранних символов, «дух музыки»
наиболее ярко реализуется, по Блоку, в истории,
современной действительности и культуре. В отличие
от «стихии» становление «духа музыки» не только
развязывает элементарные силы природы и души, но и
создает мир все более сложный, «гармонизированный».
Гармонии «Стихов о Прекрасной Даме» и хаосу
«Нечаянной Радости» противостоят теперь образы
бытия, стройного и буйного одновременно. Не без
основания Блок определял этот период своей эволюции
как «синтез».
В 1910-е гг. почти одновременно создаются
стихотворения различного эмоционального пафоса.
Темные, страшные стороны действительности обрисованы
в циклах «Страшный мир» (1909— 1916) и «Возмездие»
(1908—1913). «Страшный мир»—это царство тьмы, зла,
социальной несправедливости, где «богатый зол и рад»,
а бедный «вновь унижен» ,—обречен на гибель.
Человек, живущий в «страшном мире», и сам
становится игрушкой в руках темных, «демонических»
сил. В душе его развязаны «дикие страсти»,
превращающие самое светлое начало жизни — любовь — в
губительную страсть, горькую, «как полынь» (3, 8). В
цикле «Страшный мир» (как и ранее в цикле «Город»)
Блок рисует современную ему — преимущественно
городскую -действительность, униженных обитателей
земного ада, а также тех «демонов» и живых мертвецов,
в которых силы зла воплотились наиболее явно.
Но «страшный мир» — и более широкое понятие, это
изображение состояния души лирического героя с ее
предчувствием гибели, с ее духовной опустошенностью и
смертельной усталостью.
Земное сердце уставало Так много лет,
так много дней. .
| |  скачать работу |
Творческая биография А.А. Блока |
