Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Взаимодействие жанров в произведениях И.С.Тургенева

же  привычки  рабства,   та   же   естественность
неправды…»(LXXVIII, T.9, 118-119).  В  XIX  веке  есть  свои  тираны,  свои
Ричарды, Гамлеты и Лиры. Следовательно, человеческие пороки  даны  человеку
той же природой. А  великие  слова  так  и  остаются  словами.  Но  «Венера
Милосская»,  пожалуй,  несомненнее  римского  права  или  принципов   89-го
года»(LXXVIII,  T.9,  119),  т.  е.  искусство   выше   человеческих   норм
государства,   права   и   принципов   свободы,   равенства   и   братства,
провозглашенных Великой французской революцией.
    Тургенев ставит Венеру Милосскую выше  принципов  этой  революции,  он
возражает  против  материалистической   эстетики,   объявляющей   искусство
подражанием природе (в природе  нет,  говорит  герой,  симфоний  Бетховена,
“Фауста”  Гёте,  образов  Шекспира).  Но  в  то  же  время  он   утверждает
относительность величия искусства, потому что его творцы  и  сами  творения
живут тоже мгновенной жизнью, т. к. природе враждебно стремление человека к
бессмертию, а искусство и есть такое стремление.
    Венера Милосская, образы Шекспира и Гёте в тургеневской  интерпретации
выражают красоту  человеческих  стремлений,  поисков  и  идеалов.  Истинная
красота искусства,  тем  значительнее,  что  создается  человеком,  который
“смутно понимает своё значение, чувствует, что он сродни  чему-то  высшему,
вечному…”(LXXVIII, T.9, 121). И даже если это только  заблуждение,  то  оно
прекрасно, как выражение лучших сторон человеческого  гения,  его  души,  и
трагично, так как свободное творение всё же оказывается творением  на  час.
Искусство выше исторических движений человечества и даже природы, но только
«в данный миг» и то «пожалуй».(LXXVIII, T.9, 119)Естественно, что истина  –
это  «слепорожденная»,  «глухонемая»  сила  природы,   «которая   даже   не
торжествует своих побед, а идет вперед, всё пожирая…».(LXXVIII, T.9, 120)
    Но если всё бренно – и личная жизнь, и историческая, и искусство –  то
мир с его стремлениями – не более чем «толкучий рынок призраков», «торжище,
где и продавец и покупатель равно обманывают друг друга»,  не  сознавая  ни
истинного значения истории, ни собственного ничтожества.(XLIX, 35)
    Но главки-воспоминания, проникнутые  трагическим  значением  любви,  и
философские раздумья и сомнения, пронизанные  интимным  чувством,  едины  в
композиционном  отношении,  поэтому  часто  «Довольно»   называют   лирико-
философским очерком. Они неразделимы, поскольку эти  мотивы  переплетаются.
Например, все исследователи говорят о  том,  что  в  первой  главе  (главе-
воспоминании)  прослеживаются  параллели  с  идеями  Марка  Аврелия:  «Пора
угомониться…  оставь  пустые  надежды…  Довольно  жалкой  жизни,  ропота  и
обезьянничанья.  Что  тревожит  тебя?  Что  в  этом  нового?..  Всё  равно,
наблюдать ли одно и то же сто лет или три года.»(I, 31, 91, 137)
    На наш взгляд, такое взаимопроникновение  интимного,  субъективного  и
философских размышлений характерно  для  такого  стихотворного  жанра,  как
философская лирика. Поэтому, по нашему мнению, правомерным было бы  считать
«Довольно» стихотворением в прозе, по размерам возросшим до объема повести.
Об этом свидетельствуют окрашенные  поэтическим  чувством  картины  «личных
воспоминаний»   о   прошлом,   сменяющиеся   раздумьями   о   тщете   всего
человеческого, всякой деятельности.
    Такое своеобразие  замечали  многие.  Например,  А.С.Суворин  писал  о
«Довольно», что «это короткие  главы,  лучше  сказать,  лирические  строфы,
полные поэзии…»(LXXX, T.7, 493); П.Боголепов назвал произведение  поэмой  в
прозе (VI,  48);  П.Ф.Алисов  характеризует  «Довольно»  как  романтическую
исповедь,  разросшееся  до  гигантских  размеров  «И  скучно   и   грустно»
Лермонтова…»(III, 217-219).
    Безусловно,  всё  это  достаточно   относительно   и   требует   более
пристального изучения.
    Итак,   «Довольно»   представляет   собой   межжанровое   образование,
включившее в себя жанры очерка, дневника, стихотворения в прозе.


       3. Жанр «студии» как совокупность признаков
                     различных прозаических жанров
                             («Странная история»).
    Художественная  проза  Тургенева  является  многожанровой  по   своему
составу. Новаторство Тургенева, своеобразие его повестей  и  рассказов  уже
давно стали предметом специального  анализа.  И  всё  же  сложные  жанровые
взаимовлияния  в  творчестве   писателя   рассмотрены   ещё   недостаточно.
Свидетельством  тому  является  история  изучения  тургеневских   «студий»,
имеющих своеобразную жанровую структуру.
    «Странная история» (1869) является представителем именно этого  жанра,
и на её примере мы попытаемся выяснить,  какие  же  жанры  вобрала  в  себя
«студия».
    Сам Тургенев называл эту вещь то повестушкой, то рассказом, то  просто
штучкой.
    Жанровое определение «студии» принадлежит  самому  Тургеневу.  Впервые
оно появилось при публикации рассказа «Стук…стук…стук!». Писатель,  видимо,
ощущал новое эстетическое качество своих произведений, потому, говоря о них
в переписке с друзьями, использовал не только традиционные рассказ,  очерк,
повесть, но и собственную терминологию – «студия», «студия  типа»,  «этюд»,
«эскиз», «отрывок» и т. д. (XXVI, 96)
    Термин был подхвачен  литературоведами  и  распространен  на  все  без
исключения  произведения  Тургенева  60-70-х  годов.  Так,  В.   Сквозников
называет их «психологическими штудиями», «студиями русского  самоубийства»,
«русского убийства».(LXXII, 367)
    Между тем, определение «студия» Тургенев относил  только  к  некоторым
своим произведениям. Этот подзаголовок показывал, что  это  была  необычная
повесть, со своими законами построения и с особой постановкой  проблемы.  В
понимании Тургенева «студия» равнозначна психологическому этюду, опыту. Как
правило, это небольшое  по  объёму  произведение  с  однолинейным  сюжетным
узлом, с одновременной композицией, с ограниченным числом действующих  лиц.
Жанр   «студии»   предполагал   обязательное   аналитическое   исследование
психологии поведения отдельного человека в  личном  и  социальном  аспектах
этой  проблемы.  При  этом  Тургенев  выделяет  в  образе  какую-то   одну,
главенствующую черту характера, поражающую своей необычностью.(LIX, 100)
    М.П.Алексеев считает, что термин «студия» употребляется  Тургеневым  в
«обычном  смысле  очерка,  предполагающего  научное  изучение,  от  studere
(научный очерк)» (II, 167). В этом же русле рассуждает и В.М.  Головко.  Он
пишет: «процесс изучения, поиска определил жанровую специфику произведений-
студий».(XXVII, 128)
    По  мнению  И.И.Величкиной,  истоки  этого  жанра  следует  искать,  в
частности, в литературной “Игре в портреты” (составление описаний  основных
черт характера представленного объекта),  которой  Тургенев  и  его  друзья
увлекались в течение 20-ти лет.  В составлении формулярных списков писатель
шёл от опыта  именно  этой  игры.  По  жанровым  признакам,  композиционным
приёмам, стилю «формулярные списки» во многом напоминали характеристики  из
«Игры». «Игра в портреты» – это особый вид малого жанра.  Исследовательница
видит  связь  между  указанной   харак-теристикой   «Игрой   в   портреты»,
«формулярными  списками»,  подробными  характеристиками  героев  в  крупных
произведениях   и   последними   произведениями,   названными    Тургеневым
«студиями». (XV, 144-146)
    «Студиями» Тургенев называл  и  живописные  работы.  Этот  термин,  по
мнению В.М. Головко, заимствовал  из  искусствоведения:  «студия»  (от  ит.
Studio) – «старание», «изучение», восходящего в свою очередь  к  латинскому
корню.(XXVI, 96)
    Следовательно, мы можем сделать вывод, что  «студия»  –  это  понятие,
фиксирующее незавершенность, эскизность произведения. Но оно предполагает и
другое – старательное изучение предмета. То,  что  «студия»  для  Тургенева
равнозначна  эскизу,  –  отнюдь  не  случайная  деталь.  Это  указывает  на
содержательное  и   познавательное   качество,   сущность   жанра.   Студия
представляет собой состоявшийся жанр, то есть идейно-конструктивное  целое,
которое  обладает  своими   художественными   законами.   «Незаконченность»
«студий»   -   содержательное    эстетическое    качество,    обусловленное
синтетическим  характером  этого  жанрового  образования:  как  эскиз   оно
охватывает  целое,  но  в  то  же   время   не   предполагает   полноты   и
многосторонности его выражения.
    Это позволяет глубже  понять  особенности  тургеневских  «студий».  По
мнению В.М.Головко,  во-первых,  в  них  осуществляется  изучение  личности
определенного  типа.  Во-вторых,  «студия»  не  предполагает   эстетической
«завершенности»,  полноты  изображения;  как   «эскиз»,   «набросок»,   она
допускает «широкие мазки», ассоциативность, фрагментарность, не обязывает к
  обстоятельной  обрисовке  характера,  исключает   усложненность   фабулы,
обязательную логическую последовательность событий в их непрерывности и  т.
д. В-третьих, «студия» предполагает изображение целого, но,  в  
Пред.1112131415След.
скачать работу

Взаимодействие жанров в произведениях И.С.Тургенева

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ