Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Анна Ахматова



 Другие рефераты
Анализ произведений М. Зощенко Андрей Белый Антон Павлович Чехов Б.Л. Пастернак

Реферат на тему:



                          Творчество Анны Ахматовой



                                                 Выполнила:



                                                 Проверил:



                             Альметьевск, 2001г.



                                 Содержание


Первые шаги ..3
Романность в лирике Ахматовой     ..4
Загадка популярности любовной лирики Ахматовой     ..9
"Великая земная любовь" в лирике у Ахматовой 11
Роль деталей в стихах о любви у Ахматовой    14
Пушкин и Ахматова      17
Больная и неспокойная любовь 20
Любовная лирика у Ахматовой в 20-е и 30-е годы     23
Заключение  34
Литература………………………………………………………………………..35



                                 Первые шаги

       На рубеже  прошлого  и  нынешнего  столетий,  хотя  и  не  буквально
хронологически, накануне революции,  в  эпоху,  потрясенную  двумя  мировыми
войнами, в России возникла и сложилась, может быть,  самая  значительная  во
всей мировой литературе  нового  времени  "женская"  поэзия  -  поэзия  Анны
Ахматовой.  Ближайшей  аналогией,  которая   возникла   уже  у   первых   ее
критиков, оказалась древнегреческая певица любви Сапфо: русской Сапфо  часто
называли молодую Ахматову.
       Анна Андреевна Горенко родилась 11 (23) июня 1889 года под  Одессой.
Годовалым ребенком она была  перевезена  в  Царское  Село,  где  прожила  до
шестнадцати  лет.  Первые  воспоминания  Ахматовой  были   царско-сельскими:
"...зеленое, сырое  великолепие  парков,  выгон,   куда  меня  водила  няня,
ипподром,  где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал..."  Училась
Анна в  Царско-сельской женской гимназии. Пишет  об  этом  так:  "Училась  я
сначала плохо, потом гораздо  лучше,  но  всегда  неохотно".   В  1907  году
Ахматова оканчивает  Фундуклеевскую гимназию  в  Киеве, потом  поступает  на
юридический факультет Высших женских курсов.   Начало  же  10ых  годов  было
отмечено в  судьбе  Ахматовой  важными  событиями:  она   вышла   замуж   за
Николая Гумилева, обрела дружбу с художником
    Амадео Модильяни, а весной 1912 года вышел  ее  первый  сборник  стихов
"Вечер", принесший Ахматовой мгновенную славу.  Сразу  же  она  была  дружно
поставлена критиками в ряд самых больших русских  поэтов.   Ее  книги  стали
литературным   событием.   Чуковский   писал,   что    Ахматову    встретили
"необыкновенные, неожиданно  шумные  триумфы".   Ее  стихи  были  не  только
услышаны, их затверживали, цитировали в разговорах, переписывали в  альбомы,
ими даже объяснялись  влюбленные.   "Вся  Россия,  -  отмечал  Чуковский,  -
запомнила ту  перчатку, о  которой говорит у Ахматовой отвергнутая  женщина,
уходя от того, кто оттолкнул ее".


                        Романность в лирике Ахматовой

       Лирика Ахматовой периода ее первых книг  ("Вечер",  "Четки",  "Белая
стая")- почти исключительно лирика  любви.   Ее  новаторство  как  художника
проявилось первоначально именно в этой традиционно  вечной,  многократно  и,
казалось бы до конца разыгранной теме.
       Новизна любовной  лирики Ахматовой бросилась в  глаза  современникам
чуть ли не с первых ее  стихов, опубликованных  еще  в   "Аполлоне",  но,  к
сожалению, тяжелое  знамя акмеизма, под  которое  встала  молодая  поэтесса,
долгое время как бы драпировало в глазах многих  ее  истинный,  оригинальный
облик и заставляло  постоянно  соотносить  ее  стихи то с  акмеизмом,  то  с
символизмом, то с теми или иными  почему-либо  выходившими  на  первый  план
лингвистическими или литературоведческими теориями.
       Выступавший на вечере Ахматовой  (в  Москве  в  1924  году),  Леонид
Гроссман остроумно  и справедливо говорил:  "Сделалось почему  -  то  модным
проверять новые теории языковедения и  новейшие  направления  стихологии  на
"Четках" и "Белой стае". Вопросы всевозможных сложных  и  трудных  дисциплин
начали разрешаться  специалистами  на  хрупком  и  тонком   материале   этих
замечательных образцов  любовной  элегии. К  поэтессе можно  было  применить
горестный стих Блока:  ее лирика стала "достоянием доцента". Это,   конечно,
 почетно и для всякого поэта  совершенно  неизбежно,   но  это  менее  всего
захватывает то не повторяемое выражение поэтического  лица,  которое  дорого
бесчисленным читательским поколениям".
       И действительно ,  две вышедшие в 20-х  годах  книги  об  Ахматовой,
одна из которых  принадлежала В.Виноградову, а  другая  Б.Эйхенбауму,  почти
не раскрывали читателю ахматовскую поэзию как  явление  искусства,  то  есть
воплотившегося  в  слове  человеческого  содержания.  Книга  Эйхенбаума,  по
сравнению  с  работой  Виноградова,  конечно,  давала   несравненно   больше
возможностей  составить  себе  представление  об  Ахматовой  -  художнике  и
человеке.
       Важнейшей и, может быть, наиболее интересной мыслью Эйхенбаума  было
 его соображение о "романности"  ахматовской  лирики,  о  том,  что   каждая
книга  ее стихов представляет собой как бы лирический роман, имеющий к  тому
же  в  своем  генеалогическом   древе    русскую    реалистическую    прозу.
Доказывая   эту  мысль,  он  писал  в  одной  из  своих  рецензий:   "Поэзия
Ахматовой -  сложный  лирический  роман.   Мы  можем  проследить  разработку
образующих его повествовательных  линий, можем  говорить об его  композиции,
вплоть до соотношения отдельных персонажей. При переходе от одного  сборника
к другому мы испытывали  характерное чувство интереса к  сюжету  -  к  тому,
как разовьется этот роман".
       О "романности"  лирики   Ахматовой   интересно   писал   и   Василий
Гиппиус (1918 г.). Он видел  разгадку  успеха  и  влияния  Ахматовой   (а  в
поэзии уже появились ее подголоски) и вместе с тем объективное  значение  ее
любовной  лирики  в  том, что  эта   лирика  пришла  на  смену  умершей  или
задремавшей в то время форме романа.   И  действительно,   рядовой  читатель
может  недооценить  звукового  и  ритмического  богатства  таких,  например,
строк: "и столетие мы лелеем еле слышный шорох шагов", - но он не  может  не
плениться  своеобразием этих повестей - миниатюр,  где  в  немногих  строках
рассказана драма.  Такие миниатюры - рассказ о сероглазой девочке  и  убитом
короле и рассказ о  прощании  у ворот (стихотворение "Сжала руки под  темной
вуалью..."),  напечатанный  в  первый  же   год   литературной   известности
Ахматовой.
       Потребность в романе - потребность, очевидно, насущная.  Роман  стал
необходимым элементом жизни, как лучший  сок,  извлекаемый,  говоря  словами
Лермонтова,  из  каждой  ее  радости.   В  нем  увековечивались   сердца   с
неприходящими особенностями, и круговорот идей,   и  неуловимый  фон  милого
быта.  Ясно, что роман помогает жить.  Но роман  в  прежних  формах,  роман,
как плавная и многоводная река,  стал встречаться все  реже,  стал  меняться
сначала   стремительными    ручейками("новелла"),а    там    и   мгновенными
"гейзерами".  Примеры можно найти,  пожалуй, у всех  поэтов:  так,  особенно
близок ахматовской современности  лермонтовский   "роман"   -  "Ребенку",  с
его загадками, намеками и недомолвками. В этом роде искусства, в  лирическом
романе - миниатюре, в поэзии  "гейзеров"  Анна  Ахматова  достигла  большого
мастерства.  Вот один из таких романов:
    " Как велит простая учтивость,
    Подошел ко мне, улыбнулся.
    Полулаского, полулениво
    Поцелуем руки коснулся.
    И загадочных  древних ликов
    На меня посмотрели очи.
    Десять лет замираний и криков.
    Все мои бессонные ночи
    Я вложила  в тихое слово
    И сказала его напрасно.
    Отошел ты. И стало снова
    На душе и пусто и ясно".
    Роман кончен.  Трагедия десяти лет рассказана в одном кратком  событии,
одном  жесте,  взгляде,  слове.  Нередко   миниатюры   Ахматовой   были,   в
соответствии  с  ее  излюбленной  манерой,   принципиально  не  завершены  и
подходили не столько на маленький роман в  его,  так  сказать,  традиционной
форме, сколько на  случайно  вырванную страничку из романа  или  даже  часть
страницы, не имеющей ни начала, ни конца и заставляющей читателя  додумывать
то, что происходило между  героями прежде.
    " Хочешь знать, как все это было? –
    Три в столовой пробило,
    И прощаясь, держась за перила,
    Она словно с трудом говорила:
    "Это все... Ах, нет, я забыла,
    Я люблю вас, я вас любила
    Еще тогда!" "Да".
    Хочешь знать,  как  все  это было?
       Возможно, именно  такие  стихи  наблюдательный  Василий  Гиппиус   и
называл "гейзерами",  поскольку  в  подобных  стихах  -  фрагментах  чувство
действительно как бы мгновенно вырывается наружу из некоего  тяжкого   плена
молчания, терпения, безнадежности и отчаяния.
       Стихотворение "Хочешь знать, как все это было?.."  написано  в  1910
году, то есть еще до того,  как  вышла  первая  ахматовская  книжка  "Вечер"
(1912 г.), но одна из самых характерных черт поэтической манеры Ахматовой  в
нем уже  выразилась в очевидной и последовательной  форме.  Ахматова  всегда
предпочитала "фрагмент" связному,   последовательному  и  повествовательному
рассказу, так  как  он  давал прекрасную возможность насытить  стихотворение
острым и интенсивным психологизмом; кроме того,  как ни  странно,   фрагмент
придавал изображаемому  своего рода документальность:   ведь  перед  нами  и
впрямь как бы не то отрывок  из  нечаянно  подслушанного  разговора,  не  то
оброненная записка, не предназна
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Сатира в произведениях Чехова и Салтыкова-Щедрина
Большой Взрыв и эволюция Вселенной
Құдайбердіұлы Шәкәрім (1858- 1931)
Невербальные средства общения


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ