Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Анна Ахматова



 Другие рефераты
Анализ произведений М. Зощенко Андрей Белый Антон Павлович Чехов Б.Л. Пастернак

Реферат на тему:



                          Творчество Анны Ахматовой



                                                 Выполнила:



                                                 Проверил:



                             Альметьевск, 2001г.



                                 Содержание


Первые шаги ..3
Романность в лирике Ахматовой     ..4
Загадка популярности любовной лирики Ахматовой     ..9
"Великая земная любовь" в лирике у Ахматовой 11
Роль деталей в стихах о любви у Ахматовой    14
Пушкин и Ахматова      17
Больная и неспокойная любовь 20
Любовная лирика у Ахматовой в 20-е и 30-е годы     23
Заключение  34
Литература………………………………………………………………………..35



                                 Первые шаги

       На рубеже  прошлого  и  нынешнего  столетий,  хотя  и  не  буквально
хронологически, накануне революции,  в  эпоху,  потрясенную  двумя  мировыми
войнами, в России возникла и сложилась, может быть,  самая  значительная  во
всей мировой литературе  нового  времени  "женская"  поэзия  -  поэзия  Анны
Ахматовой.  Ближайшей  аналогией,  которая   возникла   уже  у   первых   ее
критиков, оказалась древнегреческая певица любви Сапфо: русской Сапфо  часто
называли молодую Ахматову.
       Анна Андреевна Горенко родилась 11 (23) июня 1889 года под  Одессой.
Годовалым ребенком она была  перевезена  в  Царское  Село,  где  прожила  до
шестнадцати  лет.  Первые  воспоминания  Ахматовой  были   царско-сельскими:
"...зеленое, сырое  великолепие  парков,  выгон,   куда  меня  водила  няня,
ипподром,  где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал..."  Училась
Анна в  Царско-сельской женской гимназии. Пишет  об  этом  так:  "Училась  я
сначала плохо, потом гораздо  лучше,  но  всегда  неохотно".   В  1907  году
Ахматова оканчивает  Фундуклеевскую гимназию  в  Киеве, потом  поступает  на
юридический факультет Высших женских курсов.   Начало  же  10ых  годов  было
отмечено в  судьбе  Ахматовой  важными  событиями:  она   вышла   замуж   за
Николая Гумилева, обрела дружбу с художником
    Амадео Модильяни, а весной 1912 года вышел  ее  первый  сборник  стихов
"Вечер", принесший Ахматовой мгновенную славу.  Сразу  же  она  была  дружно
поставлена критиками в ряд самых больших русских  поэтов.   Ее  книги  стали
литературным   событием.   Чуковский   писал,   что    Ахматову    встретили
"необыкновенные, неожиданно  шумные  триумфы".   Ее  стихи  были  не  только
услышаны, их затверживали, цитировали в разговорах, переписывали в  альбомы,
ими даже объяснялись  влюбленные.   "Вся  Россия,  -  отмечал  Чуковский,  -
запомнила ту  перчатку, о  которой говорит у Ахматовой отвергнутая  женщина,
уходя от того, кто оттолкнул ее".


                        Романность в лирике Ахматовой

       Лирика Ахматовой периода ее первых книг  ("Вечер",  "Четки",  "Белая
стая")- почти исключительно лирика  любви.   Ее  новаторство  как  художника
проявилось первоначально именно в этой традиционно  вечной,  многократно  и,
казалось бы до конца разыгранной теме.
       Новизна любовной  лирики Ахматовой бросилась в  глаза  современникам
чуть ли не с первых ее  стихов, опубликованных  еще  в   "Аполлоне",  но,  к
сожалению, тяжелое  знамя акмеизма, под  которое  встала  молодая  поэтесса,
долгое время как бы драпировало в глазах многих  ее  истинный,  оригинальный
облик и заставляло  постоянно  соотносить  ее  стихи то с  акмеизмом,  то  с
символизмом, то с теми или иными  почему-либо  выходившими  на  первый  план
лингвистическими или литературоведческими теориями.
       Выступавший на вечере Ахматовой  (в  Москве  в  1924  году),  Леонид
Гроссман остроумно  и справедливо говорил:  "Сделалось почему  -  то  модным
проверять новые теории языковедения и  новейшие  направления  стихологии  на
"Четках" и "Белой стае". Вопросы всевозможных сложных  и  трудных  дисциплин
начали разрешаться  специалистами  на  хрупком  и  тонком   материале   этих
замечательных образцов  любовной  элегии. К  поэтессе можно  было  применить
горестный стих Блока:  ее лирика стала "достоянием доцента". Это,   конечно,
 почетно и для всякого поэта  совершенно  неизбежно,   но  это  менее  всего
захватывает то не повторяемое выражение поэтического  лица,  которое  дорого
бесчисленным читательским поколениям".
       И действительно ,  две вышедшие в 20-х  годах  книги  об  Ахматовой,
одна из которых  принадлежала В.Виноградову, а  другая  Б.Эйхенбауму,  почти
не раскрывали читателю ахматовскую поэзию как  явление  искусства,  то  есть
воплотившегося  в  слове  человеческого  содержания.  Книга  Эйхенбаума,  по
сравнению  с  работой  Виноградова,  конечно,  давала   несравненно   больше
возможностей  составить  себе  представление  об  Ахматовой  -  художнике  и
человеке.
       Важнейшей и, может быть, наиболее интересной мыслью Эйхенбаума  было
 его соображение о "романности"  ахматовской  лирики,  о  том,  что   каждая
книга  ее стихов представляет собой как бы лирический роман, имеющий к  тому
же  в  своем  генеалогическом   древе    русскую    реалистическую    прозу.
Доказывая   эту  мысль,  он  писал  в  одной  из  своих  рецензий:   "Поэзия
Ахматовой -  сложный  лирический  роман.   Мы  можем  проследить  разработку
образующих его повествовательных  линий, можем  говорить об его  композиции,
вплоть до соотношения отдельных персонажей. При переходе от одного  сборника
к другому мы испытывали  характерное чувство интереса к  сюжету  -  к  тому,
как разовьется этот роман".
       О "романности"  лирики   Ахматовой   интересно   писал   и   Василий
Гиппиус (1918 г.). Он видел  разгадку  успеха  и  влияния  Ахматовой   (а  в
поэзии уже появились ее подголоски) и вместе с тем объективное  значение  ее
любовной  лирики  в  том, что  эта   лирика  пришла  на  смену  умершей  или
задремавшей в то время форме романа.   И  действительно,   рядовой  читатель
может  недооценить  звукового  и  ритмического  богатства  таких,  например,
строк: "и столетие мы лелеем еле слышный шорох шагов", - но он не  может  не
плениться  своеобразием этих повестей - миниатюр,  где  в  немногих  строках
рассказана драма.  Такие миниатюры - рассказ о сероглазой девочке  и  убитом
короле и рассказ о  прощании  у ворот (стихотворение "Сжала руки под  темной
вуалью..."),  напечатанный  в  первый  же   год   литературной   известности
Ахматовой.
       Потребность в романе - потребность, очевидно, насущная.  Роман  стал
необходимым элементом жизни, как лучший  сок,  извлекаемый,  говоря  словами
Лермонтова,  из  каждой  ее  радости.   В  нем  увековечивались   сердца   с
неприходящими особенностями, и круговорот идей,   и  неуловимый  фон  милого
быта.  Ясно, что роман помогает жить.  Но роман  в  прежних  формах,  роман,
как плавная и многоводная река,  стал встречаться все  реже,  стал  меняться
сначала   стремительными    ручейками("новелла"),а    там    и   мгновенными
"гейзерами".  Примеры можно найти,  пожалуй, у всех  поэтов:  так,  особенно
близок ахматовской современности  лермонтовский   "роман"   -  "Ребенку",  с
его загадками, намеками и недомолвками. В этом роде искусства, в  лирическом
романе - миниатюре, в поэзии  "гейзеров"  Анна  Ахматова  достигла  большого
мастерства.  Вот один из таких романов:
    " Как велит простая учтивость,
    Подошел ко мне, улыбнулся.
    Полулаского, полулениво
    Поцелуем руки коснулся.
    И загадочных  древних ликов
    На меня посмотрели очи.
    Десять лет замираний и криков.
    Все мои бессонные ночи
    Я вложила  в тихое слово
    И сказала его напрасно.
    Отошел ты. И стало снова
    На душе и пусто и ясно".
    Роман кончен.  Трагедия десяти лет рассказана в одном кратком  событии,
одном  жесте,  взгляде,  слове.  Нередко   миниатюры   Ахматовой   были,   в
соответствии  с  ее  излюбленной  манерой,   принципиально  не  завершены  и
подходили не столько на маленький роман в  его,  так  сказать,  традиционной
форме, сколько на  случайно  вырванную страничку из романа  или  даже  часть
страницы, не имеющей ни начала, ни конца и заставляющей читателя  додумывать
то, что происходило между  героями прежде.
    " Хочешь знать, как все это было? –
    Три в столовой пробило,
    И прощаясь, держась за перила,
    Она словно с трудом говорила:
    "Это все... Ах, нет, я забыла,
    Я люблю вас, я вас любила
    Еще тогда!" "Да".
    Хочешь знать,  как  все  это было?
       Возможно, именно  такие  стихи  наблюдательный  Василий  Гиппиус   и
называл "гейзерами",  поскольку  в  подобных  стихах  -  фрагментах  чувство
действительно как бы мгновенно вырывается наружу из некоего  тяжкого   плена
молчания, терпения, безнадежности и отчаяния.
       Стихотворение "Хочешь знать, как все это было?.."  написано  в  1910
году, то есть еще до того,  как  вышла  первая  ахматовская  книжка  "Вечер"
(1912 г.), но одна из самых характерных черт поэтической манеры Ахматовой  в
нем уже  выразилась в очевидной и последовательной  форме.  Ахматова  всегда
предпочитала "фрагмент" связному,   последовательному  и  повествовательному
рассказу, так  как  он  давал прекрасную возможность насытить  стихотворение
острым и интенсивным психологизмом; кроме того,  как ни  странно,   фрагмент
придавал изображаемому  своего рода документальность:   ведь  перед  нами  и
впрямь как бы не то отрывок  из  нечаянно  подслушанного  разговора,  не  то
оброненная записка, не предназна
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Раннее развитие детей
Новейшая история Китая
Қаржының мәні, функциясы және ролі
ҚАЗАҚСТАНҒА ШЕТЕЛДІК ИНВЕСТИЦИЯНЫ ТАРТУДЫҢ ҚАЗІРГІ ЖАҒДАЙЫ ЖӘНЕ ПРОБЛЕМАЛАРЫ


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


     ZERO.kz          
 
Модератор сайта RESURS.KZ