Формирование жанровой разновидности сатирической комедии На всякого мудреца, довольно простоты
Другие рефераты
Формирование жанровой разновидности сатирической комедии „На всякого
мудреца , довольно простоты"
Тип сатирической комедии, характерной дли Островского, складывается в
1868 году в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты». В это: пьесе
драматург, прославленный как открыватель целого пласта русской жизни —
купеческого быта, впервые обращается к изображению дворянского общества.
Сам материал, выбранный для новой современной пьесы, свидетельствует о
большом историческом чутье Островского. Реакция дворянства на реформу,
социально-политические и нравственные изменения, происходящие в дворянской
среде в связи с падением крепостного права, - это тема в высшей степени
актуальная для конца 60-х годов XIX века. Исторический момент, изображенный
в пьесе, почти совпадает со временем ее написания: вторая половина 60-х
годов. Комедия допускает столь точное приурочение благодаря тому, что
нарисованные в ней состояние общества, социальное самочувствие и
общественное поведение изображенных типов обладают четкостью и
достоверностью почти научного исторического анализа[1].
Несмотря на то что реформы сохранили в русской жизни множество
феодальных пережитков, все-таки это были буржуазные преобразования, и они,
безусловно, дали толчок росту и развитии в России капиталистических
отношений. Возникают различного рода акционерные компании, продолжается и
усиливается строительство железных дорог. Определенные — и все большие —
круги общества охватывает стяжательская лихорадка, стремление к наживе
овладевает и вчерашними барами, благосостояние которых ранее было
обеспечено трудом крепостных. Если еще недавно единственным достойным
стилем жизни в дворянских верхах считалась барская неторопливость и свобода
от какой-либо деятельности, то теперь в моду входит деловитость.
Разумеется, эта эпоха выдвинула и подлинно «деловых» людей, умевших
наживать огромные капиталы, использовать новые, предоставленные временем,
возможности обогащения. Но еще больше распространилась «призрачная
деловитость», пустопорожняя суета и видимость деловой жизни. О настоящем
буржуазном дельце Островский вскоре напишет другую комедию («Бешеные
деньги»), а «На всякого мудреца довольно простоты» — пьеса, где суетятся
мнимые деловые люди. Все герои, кроме Курчаева, куда-то спешат, страшно
заняты. Даже Мамаев — «богатый барин», как сказано в перечне действующих
лиц, — хочет казаться деловым человеком. Курчаев говорит о нем: «...Третий
год квартиру ищет. Ему и не нужна квартира, он просто ездит разговаривать,
все как будто дело делает. Выедет с утра, квартир десять осмотрит,
поговорит с хозяевами, с дворниками, потом поедет по лавкам пробовать икру,
балык, там рассядется, в рассуждения пустится. Купцы не знают, как его
выжить из лавки, а он доволен, все-таки утро у него не пропало даром» (V,
108—109). Городулин тоже завален делами: Городулин. ... Мне завтра нужно
спич говорить за обедом, а думать решительно некогда (V, 129). Или:
Городулин. Дела, дела. То обеды, то вот железную дорогу открываем (V, 141).
Особенно модной стала общественная деятельность. Все мечтают влиять на
умы, заставить прислушаться к своему мнению. Смешную страсть Мамаева
подавать советы разделяет и Крутицкий. Но ему не интересно поучать кого
попало, он хочет советовать правительству и обществу. Прошло время, когда
произносили речи в салонах, печать в гласность — вот два столпа
общественной жизни, о которых столько говорят в пореформенном обществе. И
генерал Крутицкий провозглашает: «Прошло время, любезнейший Нил Федосеевич,
прошло время. Коли хочешь приносить пользу, умей владеть пером» (V, 119).
Итак, в пьесе Островского изображен острый, и во многих отношениях
переломный момент в жизни русского общества. Думается, не случайно, что в
этой пьесе о пореформенном дворянстве не оказалось истинно «деловых людей»
(кроме Глумова, но о нем речь впереди). Дворяне — это уже прошлое. Не
только будущее, но и настоящее им не принадлежит. Поэтому Островский
изображает не подлинных дельцов, а героев, лишь воображающих себя деловыми,
не настоящее буржуазное оживление, а лишь тень его, не подлинную, а мнимую
общественную деятельность. Глубокий художественный смысл приобретает в этой
связи и место действия — Москва, «столица дворянской фронды», по удачному
выражению С. Н. Дурылина. «Это была грибоедовская Москва, показанная через
сорок лет после Грибоедова»[2]
«Говорить о настоящем России — значит говорить о Петербурге, ... о
городе настоящего, о городе, который один живет и действует в уровень
современным и своеземным потребностям на огромной части планеты, называемой
Россией. Москва, напротив, имеет притязания на прошедший быт, на мнимую
связь с ним; ... всегда глядит назад, увлеченная петербургским движением,
идет задом наперед и не видит европейских начал оттого, что касается их
затылком», — писал в 40-е годы Герцен[3].
С популярным в журналистике противопоставлением делового Петербурга и
старозаветной Москвы перекликаются слова Глумова: «Конечно, здесь карьеры
не составишь, карьеру составляют и дело делают в Петербурге, а здесь только
говорят. Но и здесь можно добиться теплого места и богатой невесты, — с
меня и довольно. Чем в люди выходят? Не все делами, чаще разговором. Мы в
Москве любим поговорить. И чтоб в этой Обширной говорильне я не имел
успеха! Не может быть ... Я начну с неважных лиц, с кружка Турусиной, выжму
из него все, что нужно, а потом заберусь и повыше» (V, 106).
Таковы планы этого единственного «делового» человека в пьесе
Островского, и так он оценивает арену, на которой ему предстоит совершить
первые шаги своей карьеры. Нарочитая, где только можно, граничащая с
«обнажением приема» тенденция ко всякому смягчению остроты ситуации (здесь
карьеры не сделаешь, кружок Турусиной — «неважные люди») — несколько
неожиданное свойство для сатирической комедии. Во многом это объясняется
цензурными соображениями, но ведь все дело в том, что такие писатели, как
Щедрин и Островский, умели уступки цензуре обращать в мощную и цельную
художественную систему эзопова языка. В этой комедии Островского нет ни
одного положительного персонажа, ее герой слегка оступился в своем
победоносном шествии к успеху и богатству, но финал оставляет нас — да и
всех действующих лиц — в уверенности, что это временное поражение. И все-
таки комедию никак не назовешь мрачной. От нее остается впечатление какого-
то веселого торжества автора и вместе с ним зрителя над этим миром
ничтожеств. Во многом эффект достигается тем, что нам на посмешище
выставлены все эти тени прошлого, лишь воображающие, что они активные
деятели жизни, а на самом деле — глупые и беспомощные.
Можно сказать, что комедия «На всякого мудреца довольно простоты» несет
на себе отчетливую печать исторического оптимизма Островского. Написанная
во время усиления реакции, воссоздающая момент оживления всяческих
ретроградных надежд, она тем не менее исполнена убеждения, что мрачные
времена крепостничества миновали безвозвратно. Нам не страшны, а смешны и
Мамаев, с его сентиментальной тоской по старым порядкам («Как меня тогда
кольнуло насквозь вот в это место (показывает на грудь), так до сих пор,
словно как какой-то...»); смешон и Крутицкий, уверенный, что можно
повернуть вспять колесо истории. Этот оптимистический взгляд Островского на
современность вовсе не означает, что драматург не видел сложностей и
опасностей, которые таил в себе новый уклад жизни. Наступала эпоха активных
и бесстыдных хищников, расставшихся с патриархальными понятиями приличия и
дворянской, хотя бы внешней, порядочности. Новый герой в пьесе — Глумов. И
он не побежден, как все окружающие, а лишь временно отступает, чтобы вскоре
вернуться победителем и завоевателем.
Обращение к новому для Островского пласту жизни и, главное, особый
взгляд на него, оптимистическая оценка исторической ситуации определили
характерные особенности конфликта в комедии. Действие «купеческих» комедий
Островского (и тем более драмы «Гроза») неизменно строилось на столкновении
любящих сердец с деспотизмом и корыстолюбием темных и косных самодуров.
Даже в комедии «Свои люди — сочтемся», где все герои сами принадлежат к
«темному царству», все-таки в конце появляется человеческое чувство: любовь
стариков Большовых друг к другу и оскорбленное отцовство. Как бы ни был
отвратителен Самсон Силыч в начале пьесы, дети, засадившие отца в долговую
яму, вызывают такое омерзение, что пробуждается искра сочувствия и к этому
старому жулику, обманувшемуся в своих расчетах.
Островский не только живописал темное царство, но и создал образы его
жертв и борцов против него. В новой комедии все иначе. Конфликт лишен
внешней остроты. Единственным активным деятелем в пьесе оказывается Глумов,
от него в сущности исходят все повороты интриги. Даже месть Мамаевой всего
лишь ответная реакция уязвленной Глумовым стареющей кокетки, то есть в
конечном счете ее действие — лишь эхо, отклик, резонанс глумовской
активности. Итак
| |  скачать работу |
Другие рефераты
|
