Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Книга женской души



 Другие рефераты
Карамзин История государства российского Картины природы в Слове о полку Игореве Константин Бальмонт, биография и творчество Константин Паустовский

КНИГА ЖЕНСКОЙ ДУШИ
      Среди бесценных духовных сокровищ, которыми Россия так богата, особое
место принадлежит женской лирической поэзии. Этот жанр созвучен женской
душе. Говоря о женской лирике, следует рассматривать все ее многообразие —
лирику философскую, гражданскую, пейзажную и любовную. Только погружаясь во
все разнообразие лирической стихии, поэт обретает силу, полноту и
целостность ощущения жизни. Лиризм — это чудесная способность поэта всякий
раз, в неповторимости данного мгновения, увидеть мир как бы заново,
почувствовать его свежесть, изначальную прелесть и ошеломляющую новизну. А
именно эти качества присущи женской душе.
      Лирика рождается из непреодолимой потребности душевного самораскрытия,
из жадного стремления поэта познать самого себя и мир в целом. Но это лишь
половина дела. Вторая половина в том, чтобы заразить своим пониманием
другого, взволновать и удивить его, потрясти его душу. Таково замечательное
свойство лирической поэзии: она служит катализатором чувств и мыслей. Вся
гамма чувств доступна женской лирики — любовь и гнев, радость и печаль,
отчаяние и надежда.
      Поскольку в основе лирической поэзии лежит конкретное личное
переживание, ее нет и быть не может без личности поэта, без его душевного
опыта. Д.И. Писарев утверждал: "Лириками имеют право быть только
первоклассные гении, потому что только колоссальная личность может
приносить обществу пользу, обращая его внимание на свою собственную частную
и психическую жизнь". Сказано это чересчур категорично, но по существу
совершенно верно: только тот имеет право на исповедь и может рассчитывать
на сопереживание читателя, кому есть чего сказать. Личность поэта должна
быть непременно значительной, духовно богатой и тонкой. Только при этом
условии лирическая поэзия способна решить свою главную задачу — приобщить
читателя к доброму и прекрасному. А кто как не женщина-поэт способна это
сделать.
      Феномен женской поэзии вызывал всегда, вызывает и ныне разноголосицу
суждений. Критических страстей, язвительных нареканий, скептических ухмылок
здесь еще больше, чем в спорах о женской прозе. Наверное, потому, что
явление это труднее "не замечать", так как оно в отечественном и мировом
масштабе имеет плеяду безусловно признанных имен. Это прославленные
поэтессы античности Сапфо и Коринна. Это совсем близкие нашему времени
Зинаида Волконская — муза многих поэтов, Евдокия Ростопчина, Каролина
Павлова, Зинаида Гиппиус. За всеми именами — творчество, выразившее свою
эпоху полной мерой.
      Замечательные страницы женской поэзии прошлого века вошли в
сокровищницу литературы, но только в XX веке женщины обрели полный
поэтический голос в лице Анны Ахматовой и Марины Цветаевой.

РАЗДЕЛ 1. История женской поэзии
      "И жизнь моя поэзией тепла"

                  Е. Ростопчина

Перебирая женские имена поэтесс и поэтов (многие "поэтессы" не любили это
манерное слово и называли себя поэтами), как бы перебираешь драгоценные
камни. Что лучше: бриллиант, изумруд, хризолит, топаз... Каждый камень по-
своему драгоценен.
      Герцен сказал однажды как о великой несправедливости в истории
человечества о том, что женщина "загнана в любовь". В известном смысле вся
женская лирика пропитана любовью. Но здесь как раз и рождается подлинно
поэтические откровения. Такой взгляд на мир и позволяет говорить о женской
поэзии.
      Евдокия Ростопчина (1811-1858) — яркая представительница женской
лирики, развивающей мотивы любви, нежной, чувствительной, легко ранимой или
тревожной, затаенной, погибающей в светском кругу. Именно она начертала
стихотворный поэтический манифест "Как должны писать женщины":
      Чтоб имя призрака

                  ее невольных грез,

      Чтоб повесть милую

                  любви и сладких слез

      Она, стыдливая,

                  таила и скрывала.
Ростопчина до конца дней осталась предана романтизму. Она преклонялась
перед Пушкиным, которого встречала в жизни дважды, но дух ее творчества
более тесно взаимодействовал с поэзией Лермонтова. М.Ю. Лермонтов писал в
стихах "Графине Ростопчиной" незадолго до своей гибели:
      Я верю: под одной звездою

      Мы с вами были рождены;

      Мы шли дорогою одною,

      Нас обманули те же сны.
С ее поэзией в русскую литературу пришла тема исповедующейся женской души.
Поэтесса ясно осознавала эту особенность своего творчества, ее силу и
слабость. В одном из дарственных посвящений на книге своих стихов она
писала: "Эта не книга - это исповедание, совершенно искреннее и совершенно
женское, впечатлений, воспоминаний, восторгов сердца молодой девушки и
женщины, ее мыслей и мечтаний, всего, что оно, видимо, чувствовало,
поняло..." Лирическая героиня Ростопчиной постоянно находится в центре
жаркой схватки урезонивающего ее ума и безоглядного, всеохватного чувства.
Героиня подчиняется голосу разума, и это ей стоит глубоких страданий,
приносит неудовлетворенность, сожаление о напрасно прожитой жизни. Не
случайны два контрастных эпитета в характеристике женской души: мятежная и
скромная. Борение этих начал в основе большинства ее стихов:
      Напрасно я в себе стараюсь заглушить

      Живой души желанья и стремленья...

      Напрасно зрелых лет хочу к себе привить

      Холодные, сухие размышленья...
Любовь несет с собой возможность саморазвития, и поэтому в женской поэзии
неизбежно возникают мотивы другой любви, к родной земле, народу. В историю
русской поэзии Ростопчина вошла прежде всего своими произведениями,
посвященными общественной тематике. Ее знаменитое стихотворение "К
страдальцам-изгнанникам" посвящено ссыльным декабристам:
      Соотичи мои, заступники свободы,

      О вы, изгнанники за правду и закон,

      Нет, вас не оскорбят проклятием народы,

      Вы не услышите укор земных племен!
Уже зрелым мастером Ростопчина обращается к жанру сонета, где звучат
восточные мотивы ("Арабское предание о розе") и темы творчества ("Сонет").
      Бывают дни, — я чую: вдохновенье

      Вокруг меня витает и горит,

      То песнею сердечной прозвучит,

      То проскользнет, как райское виденье.
Интерес к романтической музе Ростопчиной начал ослабевать с утверждением
реализма в литературе, со второй половины 40-х годов. Сформировалась и
творческая оппозиция в лице Каролины Павловой (1807-1893).
      Каролина Павлова открывает новый этап. Будучи на четыре года старше
Ростопчиной, Павлова приобретала литературную известность медленнее и
труднее. Искрометному дарованию блистательной графини здесь был
противопоставлен наряду с несомненной одаренностью еще и упорный труд. Она
начинает свой творческий путь с переводов на немецкий язык современных ей
поэтов старшего поколения: Пушкина, Баратынского, Жуковского, Языкова и
других. Ее собственные русские стихотворения появились в начале 30-х годов.
Творчество этой поэтессы преимущественно носило лирический характер. Юная
Каролина была частой посетительницей литературных салонов. Большим событием
в ее жизни была встреча с Адамом Мицкевичем, которого она страстно
полюбила. "Сонеты" Мицкевича в те времена пользовались успехом и оказали
заметное влияние на русский сонет и, вероятно, под влиянием их Каролина
обращается к жанру сонета.
      Не дай ты потускнеть душе зеркально чистой

      От их дыханья, невинный ангел мой!

      Как в детстве, отражай игрой ее сребристой

      Все сказки чудные, дар старины святой.
Жанр сонета предполагает высокое умение автора. В своей форме сонет —
лаконичен, строг и очень емок. Композиция сонета предполагает ясное
развитие темы, где каждое четверостишие или трехстишие должно быть
законченным и по смыслу и синтаксически. В своем творчестве Павлова
обращается к жанрам элегии и думы, темы которых достаточно широки и
многообразны. Одна из них — тема поэтического мастерства.
      Ты, уцелевший в сердце нищем,

      Привет тебе мой грустный стих!

      Мой светлый луч над пепелищем

      Блаженств и радостей моих!

      Одно, чего и святотатство

      Коснуться в храме не могло;

      Моя напасть! Мое богатство!

      Мое святое ремесло!
Эта тема впоследствии найдет свое развитие в женской поэзии ХХ века.
      Во второй половине 40-х годов стиль Ростопчиной становился архаичным,
творчество же К. Павловой сумело отозваться на изменившиеся требования
времени. Значительно более широка сфера соприкосновения ее поэзии с жизнью,
значительно ощутимей демократизм. И потому-то даже признанные ценители
таланта Е.П. Ростопчиной, вроде поэта Н.М. Языкова, сообщали в дружеской
переписке 1843 года: "Ростопчина точно перешибла многих и многих нашу
братью, русских стихотворцев, а К. Павлова, мне кажется, еще сильнее ее.
Стих Ростопчиной подражательный стиху Пушкина, склад речи тот же, а у
Каролины свой, и тверже, крепче, стройче". В этом же дружеском письме к
брату Языков старается объяснить свое предпочтение поэзии Павловой перед
поэзией Ростопчиной. Он называет стихи первой "менее бабскими". Сказано
резко, но верно. Критики неоднократно отмечали, что в поэзии Ростопчиной
женщина, утверждающая себя личность, как бы оттесняет личность, обретающую
себя через поэзию.
      Горизонт лирической героини К. Павловой расширяется за счет не
собственно "женских", но общечеловеческих интересов. От чувства смятения
перед загадкой любви женская лира переходит к размышлениям над сущностью
бытия вековой загадкой жизни. Символ этого перехода стихотворение К.
Павловой "Сфинкс". Мучительны поиски ответа на вопросы о смысле жизни,
которые задает сфинкс, нередко они смертельны, но неостановимы:
      И путь кругом облит людскою кровью,

      Костями вся усеяна страна...

      И к сфинксу вновь, с таинственной любовью

      Уже
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Верования и праздники древних славян
Жуки красной книги Нижегородской области
Графология
Макросфера. Внешняя среда организации


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ