Методика организации тематических выставок в школе
от период очень полезно вспомнить ряд композиционных правил,
обобщающих многовековой опыт создания художественных произведений в
живописи, скульптуре, архитектуре, графике, декоративно-прикладном
искусстве.
Учащиеся, занимающиеся оформлением выставок, в некоторой степени уже
владеют навыками создания зрительного образа, сформированными в процессе
выполнения упражнений на уроках изобразительного искусства. Эти навыки
являются опорными для овладения знаниями из области оформления выставок.
Создание художественного образа выставки — специфическая задача, но в
основе ее лежат те же процессы, что и при работе, например, над
тематическим рисунком.
Для воспитания у учащихся способности создавать зрительный образ особое
значение имеет постоянное углубление их аналитико - синтезирующего
мышления. В качестве зрительных опор, под воздействием которых происходит
формирование образного мышления, обогащение зрительной памяти, осмысленный
отбор главного и т. п., выступает ряд факторов. Среди них особое место
принадлежит знанию композиционных правил, которые вобрали в себя наиболее
типичные закономерности образно-пластического отображения любых жизненных
явлений. Поиск образа — это прежде всего задача композиционная; и сведения
по теории необходимы для реализации всякой интересной идеи по оформлению
выставки.
А. А. Дейнека писал, что композиционные правила образуют метод
изобразительного построения. В книге «Учитесь рисовать» он сформулировал
девять постоянных правил, на основе которых строятся двухмерные и
трехмерные изображения:
1) правила симметрии, вытекающие из пластики строения человеческого
тела и множества других природных форм, устанавливающие закон гармонии
пропорции, частей и целого организма;
2) правила равновесия — сочетания противоположных сторон изображения,
равновеликих по массам;
3) правила статики и динамики (покоя и движения) в пластическом решении
композиции;
4) правила ритма — закономерного чередования больших и малых форм;
движения и покоя, контрастного и приглушенного, света и тени;
5) правила перспективы применительно к различным композиционным
решениям — по иллюзорной перспективе, прямоугольной (ортогональной),
воздушной;
6) «золотое сечение» и ордер как закономерные членения в архитектуре;
7) масштаб как мера уменьшения или увеличения по отношению к
натуральной величине;
8) стилевое единство в ансамбле — в сочетании нескольких видов
искусства;
9) вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем
другим направлениям.
При возможности учащихся можно познакомить и с некоторыми другими
законами композиции, беря за основу удачные произведения, основываясь на
высказываниях выдающихся художников, специалистов в области методики
преподавания изобразительного искусства.
Со всеми перечисленными выше композиционными правилами учащиеся в
большей или меньшей степени знакомятся с I по VI класс, изучая предмет
«Изобразительное, искусство». Рисуя с натуры, выполняя упражнения по
тематическому и декоративному рисованию, рассматривая произведения
выдающихся художников, они начинают понимать, как влияет применение
указанных правил на выразительность, художественность, образность решения
поставленной задачи.
Посмотрим на некоторые из этих правил с точки зрения решения образно-
оформительских задач.
Едва ли не одним из самых древних приемов, используемых в живописи,
рисунке, является симметрия. Основывается этот прием на многочисленных
примерах «равностороннего» построения форм в природе (тело человека, многие
листья, цветы, плоды и т.п.). Симметричной композиции свойственна строгая
уравновешенность сторон. Поэтому организованная по симметричной схеме
экспозиция производит впечатление спокойствия, торжественности, величия.
Центр симметрично построенной композиции выставки или отдельного стенда
создается за счет наиболее выразительного рисунка, фотографии, слайда,
декоративно решенного символа.
Размещение в центре наиболее выразительного элемента композиции
продиктовано не формальными соображениями. Центральный объект как бы
«подает» основную идею сюжета, который дополнительно раскрывается,
конкретизируется экспонатами второго плана. В таком подходе просматривается
стремление к достижению оптимального соответствия формы оптическим
закономерностям восприятия, с одной стороны, и использованию свойств
симметрии как средства направления взгляда зрителя — с другой.
В оформлении выставочных экспозиций симметрии весьма успешно
противостоит противоположный принцип — асимметрия. Здесь элементы
изображения располагаются не в строгом равновесии по отношению к средней
вертикальной линии, а размещаются свободно (хотя, разумеется, с сохранением
необходимого единства и равновесия). В композиции в целом обязательно
должно быть ощущение равномерной, логически оправданной заполненности
поверхности. Гармоничность, уравновешенность поверхности стенда достигается
не просто равномерной раскладкой экспонатов. Они могут слать разную степень
изобразительной насыщенности. Например, цветная фотография будет «весить»
больше, чем штрихованный рисунок.
Экспонаты одинакового размера, но имеющие различную тональность, тоже
не будут производить впечатления равнозначных. Композиционный центр по воле
автора может оказаться в любой части разрабатываемой композиции.
Немаловажным достоинством принципа асимметрии является то, что ему присущ
динамизм, неожиданность ракурсов, разрушение примелькавшихся стереотипов,
многовариантность решений — одним словом, способность оживить всю
композицию.
При использовании любого композиционного правила (схемы) требуется
выделение основного содержания. При избрании асимметричной компоновки
материала нужно учитывать рекомендации о выделении главного путем
размещения его в той части плоскости, которая привлекает наибольшее
зрительское внимание'. Такой наиболее обращающей на себя внимание частью
плоскости является участок, лежащий вверх от ее центральной горизонтальной
оси. Он поглощает 60% внимания. Распределение внимания во всей верхней
части также неравномерно: 40% приходится на левую и 20% на правую сторону.
В правильности таких наблюдений убеждают многочисленные примеры. Очевидно,
по этой причине в основных формах наглядной агитации верхний пояс отводится
одному из важнейших компонентов — заголовку. (В этой связи небезынтересно
также вспомнить, что большинство газет свой заголовок помещает в верхнем
левом углу листа.) Всякие другие места для заголовка на плоскости менее
подходят, так как при этом снижается зрительское внимание.
Принцип равновесия применительно к решению оформительских задач имеет
ту же трактовку, что и в живописи, графике. Это в первую очередь
соответствие изобразительной формы (т. е. характера рисунка, цветового
решения, материалов для воплощения замысла, размера экспозиции, места
экспонирования и др.) породившему ее содержанию.
Воспитанное композиционное чувство равновесия позволяет остро ощущать
зависимость между размерами изображаемых объектов, их цветом и фактурой,
находить между этими основополагающими средствами создания Размещение в
центре наиболее выразительного элемента композиции продиктовано не
формальными соображениями. Центральный объект как бы «подает» основную идею
сюжета, который дополнительно раскрывается, конкретизируется экспонатами
второго плана. В таком подходе просматривается стремление к достижению
оптимального соответствия формы оптическим закономерностям восприятия, с
одной стороны, и использованию свойств симметрии как средства направления
взгляда зрителя — с другой.
В оформлении выставочных экспозиций симметрии весьма успешно
противостоит противоположный принцип — асимметрия. Здесь элементы
изображения располагаются не в строгом равновесии по отношению к средней
вертикальной линии, а размещаются свободно (хотя, разумеется, с сохранением
необходимого единства и равновесия). В композиции в целом обязательно
должно быть ощущение равномерной, логически оправданной заполненности
поверхности. Гармоничность, уравновешенность поверхности стенда достигается
не просто равномерной раскладкой экспонатов. Например, цветная фотография
будет «весить» больше, чем штрихованный рисунок.
Экспонаты одинакового размера, но имеющие различную тональность, тоже
не будут производить впечатления равнозначных. Композиционный центр по воле
автора может оказаться в любой части разрабатываемой композиции.
Немаловажным достоинством принципа асимметрии является то, что ему присущ
динамизм, неожиданность ракурсов, разрушение примелькавшихся стереотипов,
вариантность решений — одним словом, способность оживить всю композицию.
При использовании любого композиционного правила (схемы) требуется
выделение основного содержания. При избрании асимметричной компоновки
материала нужно учитывать рекомендации о выделении главного путем
размещения его в той части плоскости, которая привлекает наибольшее
зрительское внимание'. Такой наиболее обращающей на себя внимание частью
плоскости является участок, лежащий вверх от ее центральной горизонтальной
оси. Он поглощает 60% внимания. Распределение внимания во всей верхней
части также неравномерно: 40% приходится на левую и 20% на правую сторону.
В правильности таких наблюдений убеждают многочисленные примеры. Очевидно,
по этой причине в основных формах наглядной агитации верхний пояс отводится
одному из важнейших компонентов — заголовку. (В этой связи небезынтересно
также вспомнить, что большинство газет свой заголовок помещает в верхнем
левом углу листа.) Всякие другие места для заголовка на плоскости менее
подходящие, так как при этом снижается зрительское внимание.
Принцип равновесия применительно к решению оформительски
| |  скачать работу |
Методика организации тематических выставок в школе |
