Методика организации тематических выставок в школе
е только начинающим.
Нередко этим приемом пользуются и опытные рисовальщики.
Так как положение всякой точки по отношению к другой определяется двумя
линиями — горизонтальной и вертикальной, то этими направлениями удобно
пользоваться для поиска правильных пропорций.
Сведения о значении вертикалей и горизонталей, почерпнутые из
практических упражнений по рисованию, в ходе выполнения упражнений по
оформительскому искусству должны дополняться пониманием значения этих
направлений как еще одного из композиционных средств, способствующих
овладению вниманием зрителя.
Образность горизонталей, горизонтального направления заключается в
способности вызывать ощущение покоя и тишины. Вертикальные же направления
часто встречаются там, где требуется выражение торжественности, парадности,
величия, приподнятости.
Композиционное значение вертикалей и горизонталей ощущается, например,
в том случае, когда мы вкомпоновываем в ограниченный ими формат какой-то
оформительский сюжет. Стороны прямоугольника — это не просто отвлеченные
ограничители, они зрительно взаимодействуют с вписываемым в их конфигурацию
изображением. Прямоугольные форматы разнообразны: вертикальные и
горизонтальные стороны могут создавать как невыразительные, так и
красивые, выразительные пропорции, в том числе «золотые».
В композиционных оформительских решениях горизонтали и вертикали
встречаются довольно часто. Членение большой формы выставочного стенда на
определенные зоны происходит обычно по горизонталям и вертикалям. Сама идея
композиционной уравновешенности предполагает определенную
сбалансированность, гармонию в использовании вертикальных и горизонтальных
направлений с целью достижения наиболее выразительного оформительского
решения.
Мы остановились на некоторых композиционных принципах, сформулированных
А. А. Дейнекой, в которых он стремился вскрыть прежде всего закономерности,
характерные для изобразительного искусства в целом. Как видим, они вполне
могут служить методической базой и для обучения основам оформительского
искусства.
В специальной литературе можно найти еще несколько рекомендаций,
касающихся композиционных поисков в области изобразительного творчества и
сформулированных как принципы. Из последних материалов наиболее интересны
статьи и высказывания академика Е. А. Кибрика.
Педагогу нужно возможно полнее ознакомиться с теорией, принципами,
практическими советами, способными пополнить багаж знаний в области
композиции. Глубокое понимание композиционных законов, правил, приемов
позволит ему методически верно направлять оформительскую деятельность
учащихся, обеспечит усвоение ими не случайных рецептов, а той стройной
системы принципов, которая приведет к правильному пониманию эстетических
ценностей выставочной экспозиции.
После уяснения учащимися сущности теории композиции можно переходить к
выработке умений применять ее принципы в оформительской практике.
Объяснение следует совмещать с демонстрацией конкретных примеров.
Приводимые ниже схемы расположения экспозиционных материалов на плоскости
выставочного стенда помогут проиллюстрировать изложенные принципы. Ясность
и простота этих схем существенно облегчат учащимся труд по составлению
эскизов проектов художественного оформления выставок.
Симметричная композиция ( примечание 4). Данное изображение полностью
отвечает признакам, описанным в первом композиционном принципе. По
величине, пятнам, характеру экспонатов соблюдено точное, равновеликое
соотношение левой стороны и правой.
Асимметричная композиция (примечание 5). В этом эскизе нет зеркального
равенства, отсутствует прямолинейный перенос форм относительно плоскости
симметрии. Ощущение же целостности имеется, но оно возникает не в
результате ориентации всех элементов на центральную вертикаль, а вследствие
уравновешивающего чередования фотографий, заголовка, текста, цветной
полосы.
Концентрическое расположение экспонатов (примечание 6 ). На стенде
четко выражен центр композиции. Основная мысль подчеркивается одним
центральным экспонатом и углубляется, конкретизируется расположенными
вокруг него экспонатами. Ядром стенда может быть фотография, рисунок,
цитата, символ и т. п.
Расположение экспонатов в шахматном порядке (примечание 7). Стенд
расчерчивается на большие квадраты или прямоугольники (вспомните
рассказанное о значении модуля для установления пропорциональных членении
выставочных площадей). В выбранной ритмичной последовательности располагают
изображения и тексты. Некоторые прямоугольники остаются свободными, они
служат как бы площадкой для отдыха глаза перед переключением внимания на
другой экспонат.
Расположение экспонатов рядами (примечание 8, 9). Такое расположение
позволяет максимально упорядочить последовательность обзора. Словно по
строчкам просматриваются ряды иллюстраций. Иногда стенды расчленяют
вертикальными полосами. Тогда промежутки между иллюстрациями могут быть
также в виде рядов заполнены цветными вставками или текстами.
Фигурное расположение экспонатов ( примечание 10). За основу стенда
берется условное изображение объекта, символизирующего главную идею. На
его фоне помещают фотографии, рисунки, репродукции и т. д.
Композиционный замысел у учащихся должен созревать одновременно с
выбором цветовых сочетаний на выставочном стенде. При работе над эскизами
оформления большое значение имеет декоративно-живописное решение,
основными элементами которого выступают цвет и декоративно-символические
изображения. Цвет оказывает определенное влияние на психическое состояние
зрителя, он может управлять его вниманием, позволяет с большей остротой
воспринять экспозицию, глубже проникнуть в атмосферу событий, которым
посвящена выставка.
Расположение экспонатов вертикальными рядами
Цветовое решение стенда, как и любой другой оформительский прием,
согласовывается с основным замыслом выставки, помогает раскрыть его. Общий
цветовой тон выставки, других форм наглядной агитации должен быть
достаточно напряженным, привлекающим внимание. Он помогает эмоционально, в
образной форме воспринять содержание наглядно-пропагандистского материала.
Работа с цветом, как и все в работе юного оформителя, требует творческой
выдумки и не может сводиться только к соблюдению общепринятых стандартов и
приемов. Накопленный опыт следует творчески использовать с учетом школьных
условий, темы конкретной выставки. Влияние цвета на человека многообразно.
Одни цветовые оттенки способны создавать ощущение подавленности,
угнетенности, другие, наоборот,— ощущение бодрости, приподнятости, радости.
Ощущение тяжести вызывают темные цвета: черный, темно-коричневый, темно-
синий и т. п. К легким цветам относится светлая гамма. Деление цветов на
тяжелые и легкие, холодные и теплые возникло потому, что существует
зависимость между цветом предметов и их физическими свойствами. Так
называемые теплые цвета свойственны для нагретых тел: оранжевый — цвет
раскаленного металла, желтый и красный — горящего дерева и т. п. Холодные
цвета — сине-зеленая гамма — это цвет воды, льда, снега.
Действенность цвета определяется не только его способностью вызывать те
или иные физиологические ощущения. В соединении с другими элементами
композиции он обретает новую жизнь, воспринимается в ином, творчески
преображенном качестве. Цвет может ассоциироваться с определенным
общественно-политическим событием, с разнообразными фактами человеческой
деятельности. Например, красный цвет вызывает ощущение тепла, но другими
будут наши представления, когда мы воспринимаем этот цвет как, скажем, цвет
знамени.
При цветовом оформлении стенда следует избегать пестроты. Тремя — пятью
красками вполне можно добиться необходимого декоративно-цветового насыщения
всей композиции. Из двух типов гармонических сочетаний предпочтительнее
сочетания, построенные на контрастных цветах. Выразительны выставки, где
сочетаются хроматические цвета с ахроматическими. В современной
оформительской практике в качестве фона предпочитают использовать белый
цвет. На нем достаточно контрастно смотрятся все материалы, а в интервалах
между экспонатами он приятен для глаза.
Усвоение принципов размещения экспонатов на одном планшете должно
сочетаться с изучением компоновки планшетов и стендов в значительно большем
пространстве — в интерьере.
Первый замысел оформления выставки фиксируется в эскизе . В нем
намечаются вид и форма экспонатов, их расположение, цвет и другие самые
характерные признаки. Для большей наглядности в эскиз вклеивают фотографии
(макет), на месте будущих текстов проводят полоски или вклеивают печатный
текст подходящих пропорций. В цвете также стараются возможно ближе передать
предполагаемую окраску стен, стендов, отдельных экспонатов и декоративных
фрагментов.
В окончательном эскизе — проекте выставки — должен быть показан общий
вид выставки и конкретно указано, что размещается на каждом стенде. Общий
вид выставки должен быть ясен из изображения развертки стен или
перспективного рисунка и плана помещения с указанием на нем объектов
выставки . Развертка стен, план помещения изображаются в масштабе.
Пользуются числовым и графическим его обозначением. Проект содержит чертежи
— рисунки всех стендов. Чертежи стендов также изображаются в масштабе.
Чертежи помещения обычно выполняют в масштабе 1:50, 1:100, а эскизы стендов
в масштабе 1:20, 1:10. В приведенном примере проекта выставки «Наш класс»
дан эскиз одного стенда. Этот проект может служить учащимся учебным
упражнением, и поэтому нет необходимости требовать от них выполнения
эскизов всех стендов. В проекте же, по которому будет выполняться выставка,
следует в деталях показать каждый стенд.
При подготовке к выполнению проекта учащимися студенту самому полезно
выполнить проект выставки полностью. В качестве одного из сложных задании
реко
| |  скачать работу |
Методика организации тематических выставок в школе |
