Методика организации тематических выставок в школе
х задач имеет
ту же трактовку, что и в живописи, графике. Это в первую очередь
соответствие изобразительной формы (т. е. характера рисунка, цветового
решения, материалов для воплощения замысла, размера экспозиции, места
экспонирования и др.) породившему ее содержанию.
Воспитанное композиционное чувство равновесия позволяет остро ощущать
зависимость между размерами изображаемых объектов, их цветом и фактурой,
находить между этими основополагающими средствами создания тот случай,
когда прямоугольники помещаются друг над другом. Именно так на выставках
часто располагают картины, стенды и др., а в самих стендах — заголовки,
тексты, фотографии. Чтобы добиться ощущения динамики и одновременно
устойчивости композиции, нужно опираться на описанный выше принцип:
направление движения должны «возглавить» наименьшие прямоугольники. Площадь
опорного прямоугольника должна быть наибольшей.
Среди прочих принципов теории композиции в оформительском искусстве
целесообразно руководствоваться и принципом ритма, так как он содействует
четкости, стройности и изяществу изображения.
Своеобразие композиционного приема ритма заключается в повторяемости
элементов, из которых .составляется целостное художественное произведение.
В зависимости от вида искусства, жанра, определенной направленности замысла
автора содержание понятия «ритм» может проявляться в самых различных
конкретно-образных решениях: ритмично чередуются основные фигуры
композиции, их части, свет и тень, планы, цветовые акценты. Ритм может
ощущаться в характере мазков, штрихов, в любых прикосновениях руки
художника к своему произведению.
«Зрительная ритмика,— пишет К. Ф. Юон,— одна из важнейших составных
частей композиционной культуры, овладение которой приводит искусство к
многообразию его видов и форм. Зрительная ритмика возникает на почве
творческих поисков художника, на почве глубинных чувств, дум, устремлений
автора картины. Накал чувств и темперамент живописца получают свое
непосредственное выражение в зрительной ритмике картины. Поэтому хорошо
продуманная ритмика произведения становится тончайшим художественным
качеством, которое во много раз повышает выразительность и ценность
предмета искусства».
Ритм — обобщение многочисленных жизненных наблюдений, связанных с
фиксацией движения. В использовании ритма как средства изобразительного
творчества заключена возможность создания в художественном произведении
образа движения (он присутствует во многих картинах и скульптурах).
Ритмичность, повторяемость основных конструктивных и оформительских
элементов — непреложное условие и удачно подготовленной тематической
выставки.
Использование композиционных возможностей ритма полезно не только при
решении крупномасштабных творческих задач. Обдумывая композицию скромного
планшета, планируя размещение на нем различных элементов — фотографий,
текста, цифр и т. д., полезно знать, что для длительного поддержания
зрительского интереса можно создавать акценты посредством ритмичного
размещения этих элементов.
Простейшие варианты ритма заключаются в чередовании двух или более
элементов, в изменении размера или цвета. Наиболее эффектно постепенное
увеличение или уменьшение какого-то элемента оформления, что подчеркивает
нарастание или убывание определенного содержания (наиболее типичный
пример—диаграмма).
Знание законов перспективы вооружает нас дополнительными средствами для
создания наиболее ярких образных решений. Вид всех выставочных фрагментов
композиции зависит (в дополнение ко всему сказанному) от их положения по
отношению к зрителям.
В теории перспективы уровень глаз называют линией горизонта. Создавая
выставки и другие формы наглядной агитации, мы постоянно должны учитывать
линию горизонта зрителя, условия визуального восприятия. Пренебрежение ими,
игнорирование перспективных сокращений могут привести к тому, что хорошо
оформленный стенд будет смотреться искаженно и даже уродливо.
Художественная практика знает такие случаи не только в области наглядной
агитации, но и, например, в скульптуре. Фигуры, созданные без учета
восприятия их с уровня определенного горизонта, будучи установленными на
свои места, производили совсем не то впечатление, которое ожидалось,
Основные законы наглядной перспективы констатируют следующие
особенности изменения видимых форм:
1) предметы, удаляющиеся от нас, кажутся уменьшающимися;
2) линии, параллельные плоскости земли, при удалении кажутся
сходящимися на линии горизонта (например, железнодорожные рельсы,
телеграфные провода);
3) линии, удаляющиеся от нас по понижающейся плоскости, кажутся
сходящимися ниже линии горизонта;
4) линии, удаляющиеся по повышающейся плоскости, кажутся сходящимися
выше линии горизонта.
Учет закономерностей перспективных сокращений подсказывает определение
наилучших условий для восприятия выставки в целом и ее деталей.
Максимальный размер обозреваемого объекта должен составлять часть
расстояния от него до зрителя.
§ 2 Учет законов цветоведения и воздушной перспективы при оформлении
выставок
Не исключена возможность, что выставка, оформляемая учащимися, будет
предназначена для экспонирования вне помещения — на пришкольном участке, в
пионерском лагере. Своеобразие восприятия выставочных стендов под открытым
небом обусловливается теми особенностями, которые вызваны явлениями
воздушной перспективы.
В умении учитывать максимум условий, от которых зависит выразительность
выполняемой работы, заключена определенная гарантия ее высокого качества.
На улице стенды выставки размещаются более свободно по сравнению с
интерьером, здесь изменяется масштаб расстояний, условия освещения и
характер воздушной среды. Подобно всем предметам, расположенным под
открытым небом, стенды при значительной удаленности от зрителя изменяют
насыщенность цветов, четкость очертаний — слой воздуха придает им
голубоватый оттенок. Благодаря воздушной среде мы все наблюдаем в
определенных планах: конкретно и четко то, что находится непосредственно
перед нами; более расплывчато и в менее насыщенном цвете — второй план; еще
более неопределенно по форме и цвету — третий план и т. д.
На воздухе такие основополагающие композиционно-оформительские средства
выражения, как цвет освещения, рефлексы, цветовой и светлотный контрасты,
претерпевают существенные изменения. Об этом надо рассказать учащимся.
Цвет освещения способен творить настоящие оформительские чудеса.
Достаточно вспомнить некоторые театральные постановки, в которых, по
существу, все настроение создается гаммой соответствующего освещения. У
художников, работающих на пленэре, всегда может появиться помощник и
одновременно помеха — солнце. Его лучи извлекают множество рефлексов, делая
окружающий пейзаж цветоносным, ярким и тем самым создавая праздничное
обрамление всей композиции. Вместе с тем известно, что чрезмерная
освещенность предметов, в частности выставочных стендов, уменьшает их
цветовую насыщенность. Под лучами солнца краски как бы выцветают,
становятся малонасыщенными.
Полезные рекомендательные оформительские сведения можно извлечь и при
ознакомлении с особенностями отраженных цветов — рефлексов — под открытым
небом. Выбирая материал, цвет для выставочного стенда, надо знать его
«рефлексовосприимчивость». Иначе он может превратиться в своеобразный
экран, на котором будут играть цветные и светотеневые блики, отвлекая
внимание от изображения.
Известно, чем разнообразнее окружающая среда, тем большее количество
рефлексов она излучает. Особенно разнообразны и интенсивны рефлексы в
природном окружении: синие—от неба, зеленые — от травы и деревьев, желтые и
красноватые — от песка или глины и т. д. И это насыщенное цветом окружение
нельзя не учитывать.
Наиболее часто в качестве фона для выставок выбирают белый цвет. Белая
поверхность обладает повышенной отражательной способностью. Следовательно,
на ней будут наиболее видны цвета отражаемых предметов. Зная эту
особенность, образность оформительского решения можно усилить выбором
соответствующих природных рефлексов, подключением их в качестве
естественных аккомпаниаторов. Если же это нежелательно, то надо так
разместить экспозицию, чтобы она была ограждена от случайного
подсвечивания. На темных и матовых поверхностях рефлексы менее заметны.
Школьникам-оформителям очень полезно иметь достаточно развитое
представление о цветовом и светлотном контрастах. Это важная ступень в
развитии понимания гармоничных цветовых и тоновых отношений. Существующая
теория о гармонии на основе контрастов может быть объяснена при
параллельном ознакомлении с гармонией нюансов, как, например, удобно
объяснить существование холодных цветов, противопоставляя им теплые.
Сопоставление цветовых контрастов и нюансов является отправным моментом для
поиска изобразительной реализации творческого замысла. Может быть, понятие
о цветовом, светлотном контрастах, о сближенных цвето-световых отношениях
несколько выходит за рамки понятия воздушной перспективы, но это важно для
анализа некоторых практических вопросов. Например, если в школе возникает
необходимость написать какое-то объявление или другой информационный текст,
то, как правило, выполняется это черной тушью на белой бумаге. Под рукой
имеются краски и других цветов, но неподвижность воображения,
несформированность вкуса порождают далеко не эстетичный шаблон. Анализ
других форм школьной наглядной агитации обнаруживает малую осведомленность
ее создателей в вопросах цветовых и светлотных контрастов, не позволяющую
достичь подлинной эмоционально-эстетической выразительности.
Нужно научиться умело использовать преимущества выставочного искусства,
дающего возможность увеличивать диапазон контрастности цветовых и тоновых
отношений за
| |  скачать работу |
Методика организации тематических выставок в школе |
