Методика организации тематических выставок в школе
счет применения внеживописных материалов и технических
средств; внимание зрителей привлекает интересное использование новых
синтетических материалов, цветных стекол, пленок и др., а целая система
светильников, например, позволяет тонировать экспозицию с любой степенью
цветовой насыщенности.
Композиционные правила, сформулированные как пункты 6 и 7, обращают
внимание на необходимость ознакомления участников оформительского кружка с
понятием гармоничных отношений по величине.
Выставка не может получиться красивой, если не уделено достаточного
внимания пропорциям. Пропорциональность— основа красоты.
Умение чувствовать красоту выставочной экспозиции, всего выставочного
ансамбля и отдельных ее фрагментов, вплоть до самых, казалось бы,
малозначительных аксессуаров, таких, как, например, этикетки, не может
возникнуть без развития чувства пропорций.
Знания о функциональном и эстетическом значении пропорций учащиеся
приобретают постепенно. Особое значение в этом отношении имеют занятия
изобразительным искусством. Решая с учащимися конкретные задачи, выбирая
определенного размера планшеты, подрамники, фотографии, натурные экспонаты
и т. п., педагог опирается на ранее сформировавшиеся в этой области понятия
и умения. Ребята уже знают о том, что на протяжении столетий художники,
скульпторы создали множество замечательных произведений — эталонов
пропорциональности. Кроме классических образцов, таких, например, как
здания Московского Кремля, «дом Пашкова» в Москве, храм Покрова на Нерли —
в архитектуре или памятники Минину и Пожарскому, А. С. Пушкину (Москва) — в
скульптуре, педагог может привести ребятам примеры замечательных творений
местных мастеров. Это еще раз убедит их в выдающемся значении пропорций при
создании художественно ценных вещей.
Целесообразно обращаться и к непосредственно практическому опыту самих
учащихся. Первые попытки осознать роль пропорций относятся еще к
дошкольному возрасту. При составлении орнаментов, в поисках красивой и
гармоничной композиции они по-своему экспериментировали над величинами
прямоугольников, кружочков, бабочек, цветов... В старших классах, рисуя с
натуры, замечали, что хорошо развитое восприятие пропорций является
обязательным условием передачи сходства с натурой. Словом, опыт ребят в
освоении пропорций вполне достаточен, чтобы, опираясь на него, овладеть еще
одной ступенью — пониманием пропорций как средства создания художественно
выразительной выставочной экспозиции.
Творческий поиск пропорциональных членений выставки, ее частей должен
опираться и на конкретные рекомендации. К ним относится использование
метода «золотого сечения» и применение модуля. «Золотое сечение» — одна из
закономерностей, математически точно определяющая наиболее красивое,
гармоничное соотношение частей целого при делении его на две неравные
части. Основной вывод формулируется так: вся длина отрезка относится к
большей его части так же, как этот больший отрезок относится к меньшему. В
цифрах это выражается как отношение 1:1,6:8. При записи ряда цифр, когда
последующее число равно сумме двух предыдущих, мы также выражаем
зависимость, содержащуюся в «золотом сечении»:
1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д. Округляя, можно сказать, что больший
отрезок составляет от целого 62%, а меньший—38%.
Множество произведений изобразительного искусства, так же как и многие
предметы обихода, содержат в своих пропорциях «золотое сечение». Это
сечение, как и близкие к нему, создает впечатление гармоничности, покоя и
уравновешенности.
Пропорции прямоугольника, соответствующие «золотому сечению», могут
быть определены следующим образом. Из концов произвольного отрезка АВ
проведем перпендикулярные к нему прямые (рис. 1). Делим прямую АВ пополам.
Половинный размер откладываем на перпендикуляре AD и получаем точку F.
Затем точку F соединяем с точкой В . Размер AF откладываем на отрезке FB и
получаем точку К. Отрезок KB откладываем на перпендикуляре ВС и получаем
искомую сторону прямоугольника.
Кроме прямоугольника, полученного по методу «золотого сечения»,
существует и формат, называемый «активным квадратом». Так как выбор стенда
определенных пропорций имеет большое значение в оформительской практике,
приводим и способ графического построения «активного квадрата». Диагональ
квадрата откладываем на продолжении одной из его сторон (рис. 2). Из точки
D проводим перпендикуляр до пересечения с продолжением противоположной
стороны квадрата. Формат «активного квадрата» весьма удобен, и им
пользуются нередко, например, размер листа писчей бумаги отвечает этим
пропорциям.
Помимо «золотого сечения», другим способом построения гармоничных
отношений между частями является модуль. При проектировании современных
выставок все формы щитов и витрин определяются на основании одной
пространственной единицы. Такой единицей может быть планшет квадратной или
прямоугольной формы. В пространстве, отведенном для выставки, планшеты
одного размера могут вытягиваться вертикальной или горизонтальной цепочкой,
образовывать конфигурации, напоминающие рисунок шахматной доски,
складываться в стенды самых разнообразных конструкций, т. е. разнообразно
компоноваться в зависимости от замысла оформления выставки.
Опора на определенный модуль позволяет более успешно справиться со
сложной задачей сочетания разнообразия в оформлении и сохранения стилевого
единства.
[pic]
Рис. 1 Построение прямоугольника, соот- Рис. 2
Построение «активного квадрата»
ветствующего «золотому сечению»
Безусловно, выставка не будет привлекательным зрелищем, если ее лишить
разноцветия планшетов, разноформатности фотографий., оригинальности схем,
рисунков и т. д. Но чем больше появляется оформительского разнообразия, тем
больше возрастает опасность «разброда», разобщенности художественных
средств. В однотипности конструкции, основанной на определенном модуле,
заключено то организующее начало, которое объединяет содержательную и
образную сторону выставки.
При создании выставки нужно помнить о принципе единства художественного
решения, стилевом единстве всего ансамбля. Каждый стиль выражается не
только в своеобразном облике художественных (оформительских) решений, он
самобытен и в решении функциональных и конструктивных задач.
Художественно-оформительское искусство всегда развивалось в тесной
связи с архитектурой. Современный архитектурный стиль имеет ярко выраженные
черты. Для него характерны рациональность и четкость решений, отказ от
тяжеловесности, нагроможденности, использования декоративных элементов как
некоего довеска, призванного создать ощущение пышности и богатства. Красота
сооружений достигается за счет свободной, удобной планировки, нахождения
выразительных отношений между объемами здания, искусного использования
современных строительных материалов, сочетания разнообразных фактур,
выразительной гаммы красок и т. д. Черты современного архитектурного стиля
свойственны и выставочным конструкциям.
Выставка в школе в основном призвана разъяснять задачи текущего момента
и по художественной форме должна быть современной — в этом кроется одна из
возможностей повышения ее учебно-воспитательной эффективности. Принцип
стилевого единства предполагает создание гармоничной взаимосвязи
выставочной композиции со всем окружением. Без соблюдения стилевого
единства невозможно добиться композиционного равновесия, той цельности и
законченности, которые свойственны художественным произведениям.
Индивидуальность, художественное своеобразие, самобытность должны
определять выставки, создаваемые в различных школах нашей страны.
Повторяемость художественных решении снижает учебно-воспитательную,
агитационно-пропагандистскую роль наглядной агитации. Все принципы создания
выставок должны творчески переосмысляться с учетом специфических местных
условий, в частности характера изобразительной культуры, привычной и
понятной для школьников определенной республики или края.
Во многом этому будет способствовать активизация эстетического
краеведения среди школьников. В школьном краеведении заметное место
начинает занимать изучение искусства. Это выражается в целенаправленном
поиске и осмыслении разнообразного художественного материала — произведений
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в которых отражена
трудовая и культурная жизнь той или иной области или края, быт людей, их
революционные и боевые подвиги, историческое прошлое и т. д.
Таким образом, эстетическое краеведение дает возможность находить
оригинальные художественные решения с учетом местных мотивов при создании
выставочных экспозиций.
Вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим
направлениям — принцип, которым Дейнека заключает свой перечень правил
композиции.
Композиционное, организующее значение вертикалей и горизонталей в
некоторой степени знакомо учащимся из их рисовальной практики. Общеизвестен
прием, когда при самых первых попытках изобразить пространственную форму
(линейку, тетрадь и т. п.) рекомендуют опираться на вспомогательную
горизонтальную прямую. Если прямоугольный предмет расположен под каким-то
углом к рисующему, то начать следует в первую очередь с изображения угла,
лежащего в основании этого предмета. Через этот угол мысленно проводят
горизонтальную линию и запоминают размеры углов, образовавшихся между этой
линией и ребрами предмета. Потом на бумаге рисуют эту воображаемую
вспомогательную горизонтальную линию, возможно точнее передавая наклон к
ней изображаемых ребер.
Использование горизонталей и вертикалей для определения угла наклона
линии, уходящей в глубину пространства, свойственно н
| |  скачать работу |
Методика организации тематических выставок в школе |
