Пластика Древнего Египта и Месопотамии
Другие рефераты
ВВЕДЕНИЕ
Огромную роль в развитии древних культур играл такой вид искусства, как
пластика. В Месопотамии (Шумере) получила развитие глиптика. До наших дней
сохранилось огромное многообразие скульптур, фрагментов рельефов, которые
относятся к эпохе рассвета месопотамской и египетской цивилизаций.
ПЛАСТИКА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Раннее и Древнее царства
Дошедшие до нас скульптуры времени Древнего царства имели культовое
назначение: это были или заупокойные статуи царей и знати, или изображения
фараонов (см. рис 1), служившие объектами особых ритуалов, или фигурки
слуг, с магическими целями помещавшиеся в гробницы для обслуживания
умершего в загробном мире. Различное назначение скульптур определило и
различие трактовки.
Позы заупокойных статуй знати были однообразны, умершие изображались
стоящими или сидящими на кубообразных сиденьях, иногда — на юлу, поджав
ноги, как египетские писцы. Статуи стояли в нишах — отсюда их
фронтальность. Бесстрастие лиц с устремленным вдаль взглядом, спокойствие
крепких, сильных тел придавали образу торжественную приподнятость
подчеркивавшую высокое социальное положение изображенных людей. Однообразна
была и окраска статуй, в известной мере словная: черные волосы, белые
одеяния, кирпично-красные тела у мужчин, желтые у женщин; для деталей и
украшений употреблялись и другие краски. Краски были минеральные — красная
и желтая охры, белая добывалась из известняка, черная — из сажи, зеленая —
из малахита, синяя — из кобальта, меди, лазурита.
Единство иконографии было обусловлено культовым назначением статуй:
мастера, связанные принятым обликом скульптур, не могли изменять их по
своему желанию. Творческая индивидуальность скульптора находила выход в
трактовке некоторых статуй, которые делались «согласно жизни», то есть
должны были передавать возможно точней облик изображаемого человека. Такого
типа скульптуры создавались также по ритуальным требованиям для не вполне
еще выясненных обрядов.
Известный простор для творчества мастеров представляло еще одно условие,
которому должна была удовлетворять заупокойная статуя, — передавать
портретное сходство с умершим. Мы уже видели, что статуи, помещавшиеся в
гробницы, служили своеобразной заменой тела, и поэтому сходство с умершим
было необходимо для опознания душой своей новой оболочки. Лучшие скульпторы
Древнего царства создали ряд замечательных памятников — статуи царского
сына Рахотепа, его жены Неферт, царского сына и жреца Ранофера ( см. рис 2,
3, 4).
Особенного внимания заслуживают четыре подлинных шедевра — бюст царского
сына Анххафа, статуи строителя пирамиды Хеопса зодчего Хемиуна, царевича
Каапера, царского писца Каи( см рис. 5, 6, 7,8,9). Все эти скульптуры
поражают не только индивидуальным своеобразием и точной передачей
портретных черт (что подтверждается сопоставлением с рельефами), но и
великолепной характеристикой образов. В портретах Хемиуна, Анххафа и
Каапера перед нами оживают высшие сановники рабовладельческой деспотии. При
этом неизвестные скульпторы уловили и сумели передать не только общую этим
людям самоуверенность, но и индивидуальные черты их характеров — надменную
суровость Хемиуна, умную наблюдательность Анххафа, спокойное равнодушие
Каапера. Отчетливо индивидуально и лицо Каи, но здесь, несомненно, человек
иного положения: на его лице мы читаем сметливое выражение готовности
повиноваться и хитрость ловкого и умного придворного, постоянного
приближенного фараона.
Важным этапом на творческом пути скульпторов было овладение техникой
изготовления гипсовых масок с лиц умерших, что помогло развитию
скульптурного портрета, так как скульпторам приходилось перерабатывать
маски, чтобы воссоздать облик живого человека. При этой переработке и
происходил тщательный отбор черт.
При создании скульптур фараонов основная цель была иная — передача образа
неограниченного владыки, сына бога. Бесстрастные лица, хотя сохранившие
портретные черты, но всегда идеализированные и приподнятые, сверхмерно
мощные тела — таковы были утвержденные канонами художественные особенности
царских скульптур времени Древнего царства (см. рис. 10, 11). Иногда царь
изображался как равный в группе с божеством, иногда его охранял священный
сокол, воплощение бога. Особой разновидностью царских скульптур были
сфинксы — фантастические образы львов с человеческими головами,
передававшими черты правившего фараона. Сфинксы воплощали идею
сверхъестественной божественной сущности владык Египта. Заслуженной
известностью пользуется прославленный Большой Сфинкс возвышающийся около
нижнего пирамидного храма Хефрена. Его основу составляет известняковая
скала, напоминающая фигуру лежащего льва. При обработке она была дополнена
известняковыми плитами. Высота Сфинкса ровна 20 метрам, длина — 57 метрам.
На голове изображен полосатый царский платок, надо лбом был урей —
священная кобра, по верованиям египтян, своим огненным дыханием охраняющая
богов и царей. Лицо Сфинкса было окрашено в кирпичный цвет, полосы платка —
в синий и красный.
От статуй царей и вельмож резко отличны статуэтки слуг и рабов, которые
ставили в гробницы знати для постоянного магического приготовления пищи
умершему и его обслуживания. Перед нами полные движения фигурки людей,
растирающих зерно на ручных зернотерках, пекущих хлебцы, замешивающих пиво,
варящих пищу па очаге(см рис 12, 13). Гончары сидят у гончарного круга,
кузнец раздувает пламя в горне, музыкант играет на арфе. Позы их отличаются
большим разнообразием, как это и требовалось для показа различных трудовых
процессов. Мастера отмечают худобу горшечника, усталость изнемогшей от
работы старухи. Большое место в искусстве Древнего царства принадлежит
цветному рельефу. Стены внутренних помещений пирамидных II солнечных
храмов, равно как и мастаб, сохранили большой интересный материал,
показывающий пути развития этой области изобразительного искусства.
Достаточно указать, что в пирамидном ансамбле фараона Сахура рельефы
занимали 10 тысяч квадратных метров. Тематика рельефов царских храмов
определялась их назначением — прославить погребенного в пирамиде владыку
как сына бога и могучего царя и воспроизвести все, что иосспечило бы его
загробное благоденствие. Перед нами проходят изображения фараонов среди
богов, затем сцены побед и привода пленных, удачных охот, далее —
приношение жертв, даров, заупокойные обряды.
Большое место в искусстве Древнего царства принадлежит цветному рельефу.
Стены внутренних помещений пирамидных II солнечных храмов, равно как и
мастаб, сохранили большой интересный материал, показывающий пути развития
этой области изобразительного искусства. Достаточно указать, что в
пирамидном ансамбле фараона Сахура рельефы занимали 10 тысяч квадратных
метров. Тематика рельефов царских храмов определялась их назначением —
прославить погребенного в пирамиде владыку как сына бога и могучего царя и
воспроизвести все, что обеспечило бы его загробное благоденствие. Перед
нами проходят изображения фараонов среди богов, затем сцены побед и привода
пленных, удачных охот, далее — приношение жертв, даров, заупокойные обряды.
Фараон и боги изображались гораздо выше прочих людей; этим привлекалось
внимание именно к данным фигурам и в то же время внушалась мысль о
равенстве фараона с богами, а не со смертными.
В основе содержания рельефов и росписей в мастабах знати лежала та же идея,
которая обусловила и направленность заупокойного ритуала, — обеспечение
посмертного благополучия умершего, в первую очередь беспрерывное снабжение
его пищей и питьем. Стены ранних мастаб занимают процессии носителей даров;
стройными рядами, как бы непрерывно движутся они от входа к статуе
погребенного или его изображению на рельефе. Постепенно появляются сцены
изготовления приносимых даров — полевые работы, охота, мастерские
ремесленников(см рис. 14). Характерно, что даже сцена избиения нерадивых
земледельцев, не внесших причитавшихся с них продуктов для заупокойного
культа, впервые появилась в связи с этой тематикой рядом с полевыми
работами как один из эпизодов исконной темы — постоянного своевременного
питания умершего. Расширяется и показ заупокойного ритуала, причем
воспроизводятся не только жертвоприношения, воскурение ладана, окропление
священной водой, но и погребальное шествие. Одновременно развивается и
другая тематика — восхваление умершего. Представители высшей знати
стремятся отметить свои заслуги, близость к фараону. Характерно, что
параллельно развиваются и автобиографии вельмож, тексты которых высекают на
стенах мастаб.
Развитие рельефов значительно тормозилось необходимостью повторения сцен и
соблюдения давно выработанных форм, что считалось обязательным для
памятников, имевших культовое назначение. Фигуры людей строились на
плоскости так, как это было еще во времена Нармера. Социальные различия
отмечались различием в размерах фигур канонов ростки нового пролагали себе
дорогу — иначе искусство было бы бессильно отразить то, что создавалось
людьми, развитие знаний, технические открытия, изменения в мировосприятии.
С течением времени художники стали многое видеть иначе и стремились это
передать. Не имея возможности нарушить правила изображения богов и ц
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
