Поэзия Серебряного века. Основные течения и взгляды на них
Другие рефераты
ПОЭЗИЯ “СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА”
ОСНОВНЫЕ ТЕЧЕНИЯ И ВЗГЛЯДЫ НА НИХ.
“Серебряный век “русской поэзии — это название стало устойчивым для
обозначения русской поэзии конца XIX - начала XX века. Оно дано было по
аналогии с золотым веком — так называли начало XIX века, пушкинское время.
О русской поэзии “серебряного века” существует обширная литература — о ней
очень много писали и отечественные, и зарубежные исследователи, в т. ч.
такие крупные ученые, как В.М. Жирмунский , В. Орлов, Л.К. Долгополов,
продолжают писать М.Л. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов и многие
другие. Об этой эпохе изданы многочисленные воспоминания — например, В.
Маяковского ( “ На Парнасе серебряного века”), И Одоевцевой (“ На берегах
Невы”) , трехтомные воспоминания А. Белого; издана книга “Воспоминания о
серебряном веке”.
Русская поэзия “серебряного века” создавалась в атмосфере общего
культурного подъема как значительнейшая его часть . Характерно, что в одно
и то же время в одной стране могли творить такие ярчайшие таланты, как
А.Блок и В.Маяковский, А.Белый и В.Ходасевич. Этот список можно продолжать
и продолжать. В истории мировой литературы это явление было уникальным.
Конец XIX — начало XX в. в России — это время перемен, неизвестности
и мрачных предзнаменований, это время разочарования и ощущения
приближения гибели существующего общественно-политического строя. Все это
не могло не коснуться и русской поэзии. Именно с этим связано
возникновение символизма.
Символизм был явлением неоднородным, объединившим в своих рядах
поэтов, придерживавшихся самых разноречивых взглядов. Одни из символистов,
такие, как Н.Минский, Д.Мережковский, начинали свой творческий путь как
представители гражданской поэзии, а затем стали ориентироваться на идеи
“богостроительства” и “ религиозной общественности”. “Старшие символисты”
резко отрицали окружающую действительность, говорили миру “нет”:
Я действительности нашей
не вижу,
Я не знаю нашего
века...
(В.Я.Брюсов)
Земная жизнь лишь “сон”, ” тень” Реальности противопоставлен мир мечты
и творчества — мир, где личность обретает полную свободу:
Есть одна только вечная заповедь —
жить.
В красоте, в красоте несмотря ни на
что.
(Д.Мережковский )
Реальная жизнь изображается как безобразная, злая, скучная и
бессмысленная. Особое внимание проявляли символисты к художественному
новаторству — преобразованию значений поэтического слова, развитию
ритмики, рифмы и т.д. “старшие символисты” еще не создают систему символов
; Они — импрессионисты, которые стремятся передать тончайшие оттенки
настроений, впечатлений. Слово как таковое для символистов утратило цену.
Оно стало ценным только как звук, музыкальная нота, как звено в общем
мелодическом построении стихотворения.
Новый период в истории русского символизма (1901-- 1904) совпал с
началом нового революционного подъема в России. Пессимистические
настроения, навеянные эпохой реакции 1980-х — начала 1890-х гг. и
философией А.Шопенгауэра, уступают место предчувствиям “неслыханных
перемен”. На литературную арену выходят “младшие символисты” —
последователи философа-идеалиста и поэта Вл.Соловьева., представлявшего,
что старый мир на грани полной погибели, что в мир входит божественная
Красота (Вечная Женственность, Душа Мира) , которая должна “спасти мир”,
соединив небесное (божественное)начало жизни с земным, материальным,
создать “царство божие на земле”:
Знайте же: Вечная Женственность
ныне
В теле нетленном на землю идет.
В свете немеркнущем новой богини
Небо слилося с пучиною вод.
(Вл.Соловьев)
Особенно привлекают любовь , — эротика во всех ее проявлениях ,
начиная с чисто-земного сладострастия и кончая романтическим томлением о
Прекрасной Даме, Госпоже, Вечной Женственности, Незнакомке... Эротизм
неизбежно переплетен с мистическими переживаниями. Любят поэты-символисты
и пейзаж ,но не как таковой , а опять-таки как средство , как средство
выявить свое настроение .Поэтому так часто в их стихотворениях русская,
томительно-грустная осень, когда нет солнца, а если есть, то с печальными
блеклыми лучами, тихо шуршат падающие листья, все окутано дымкой чуть-чуть
колышущегося тумана. Излюбленным мотивом “младших символистов” является
город. Город — живое существо с особой формой, особым характером, зачастую
это “город-Вампир” , “Спрут”, сатанинское наваждение, место безумия, ужаса
; город — символ бездушия и порока. (Блок,Сологуб, Белый, С.Соловьев, в
значительной степени Брюсов) .
Годы первой русской революции (1905-1907) вновь существенно изменяют
лицо русского символизма. Большинство поэтов откликаются на революционные
события. Блок создает образы людей нового, народного мира. В.Я. Брюсов
пишет знаменитое стихотворение “Грядущие гунны”, где прославляет
неизбежный конец старого мира, к которому, однако, причисляет и себя, и
всех людей старой, умирающей культуры. Ф.К.Сологуб создает в годы
революции книгу стихотворений “Родине” (1906), К.Д. Бальмонт — сборник
“Песни мстителя”(1907), изданные в Париже и запрещенные в России, и т.д.
Еще важнее то, что годы революции перестроили символическое
художественное миропонимание. Если раньше Красота понималась как гармония,
то теперь она связывается с хаосом борьбы, с народными стихиями.
Индивидуализм сменяется поисками новой личности, в которой расцвет “я”
связан с жизнью народа. Изменяется и символика: ранее связанная в основном
с христианской, античной, средневековой и романтической традицией, теперь
она обращается к наследию древнего “общенародного” мифа ( В.И. Иванов), к
русскому фольклору и славянской мифологии (А.Блок, М.М.Городецкий) Другим
становится и настроение символа. Все большую роль в нем играют его земные
значения: социальные, политические, исторические.
К концу первого десятилетия XX века символизм ,как школа, приходит в
упадок. Появляются отдельные произведения поэтов-символистов, но влияние
его, как школы, утрачено. Все молодое, жизнеспособное, бодрое уже вне его.
Символизм не дает уже новых имен.
Символизм изжил себя самого и изживание это пошло по двум
направлениям. С одной стороны, требование обязательной “мистики”,
“раскрытия тайны”, “постижения” бесконечного в конечном привело к утрате
подлинности поэзии; “религиозный и мистический пафос “корифеев символизма
оказался подмененным своего рода мистическим трафаретом, шаблоном. С другой
— увлечением “музыкальной основой” стиха привело к созданию поэзии,
лишенной всякого логического смысла, в которой слово низведено до роли уже
не музыкального звука, а жестяной, звенящей побрякушки.
Соответственно с этим и реакция против символизма, а в последствии
борьба с ним, шли по тем же двум основным линиям.
С одной стороны, против идеологии символизма выступили “акмеисты” . С
другой - в защиту слова, как такового, выступили так же враждебные
символизму по идеологии “футуристы”.
В 1912 г. среди множества стихов, опубликованных в петербургских
журналах, читатель не мог не задержать внимания на таких, например,
строчках:
Я душу обрету иную,
Все, что дразнило, уловя.
Благословлю я золотую
Дорогу к солнцу от червя.
( Н.С.Гумилев)
И часы с кукушкой ночи рады,
Все слышней их четкий разговор.
В щелочку смотрю я: конокрады
Зажигают под холмом костер.
(А.А.Ахматова)
Но я люблю на дюнах казино,
Широкий вид в туманное окно
И тонкий луч на скатерти измятой.
(О.Э.
Мандельштам)
Эти трое поэтов, а так же С.М.Городецкий, М.А.Зенкевич, В.И.Набурт в
том же году назвали себя акмеистами (от греческого akme — высшая степень
чего-либо, цветущая пора) . Приятие земного мира в его зримой конкретности,
острый взгляд на подробности бытия, живое и непосредственное ощущение
природы, культуры, мироздания и вещного мира, мысль о равноправии всего
сущего — вот, что объединяло вту пору всех шестерых. Почти все они прошли
ранее выучку у мастеров символизма, но в какой-то момент решили отверг
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
