Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств
ярными из которых являлись акмеизм (греч. акте — высшая ступень чего-
либо, цветущая сила) и футуризм (лат. futurum — будущее).
Смысловые «первоэлементы» искусства» изменяли свою природу. Футуристы
разрушали границу между искусством и жизнью, между образом и бытом, они
ориентировались на язык улицы, лубок, рекламу, городской фольклор и плакат,
обосновывая эту ориентацию теоретически.
В первые десятилетия XX века русская эстетика не ограничивается
постановкой вопросов, связанных с теоретическим обоснованием конкретных
художественных школ и направлений. Философская эстетика заостряет внимание
на теории творчества.
Общефилософской методологической основой рассмотрения художественного
образа — одной из основополагающих категорий эстетики — стала в идеологии
социализма, созданная В. И. Лениным теория отражения.
Важнейшим положением ленинской теории отражения явилась концепция о
взаимодействии объекта и субъекта познавательной деятельности. Опираясь на
положения ленинской теории отражения, отечественные ученые доказывали, что
образность художественного отражения не противостоит, а вытекает из
всеобщей природы человеческого сознания. Своеобразие искусства как формы
общественного сознания заключается во взаимодействии всех этих особенностей
в том целостном идеальном образовании, которое и представляет из себя
художественный образ не только как продукт особого рода творческой
деятельности или ее восприятия, но и как феномен духовной культуры вообще.
В контексте основных положений ленинской теории отражения, советская
эстетика сделала вывод и о том, что способность к художественно-образному
отражения не является у человека прирожденной.
основной целью искусства, по мысли В. И. Ленина, является не служение
«... пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения «верхним
десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые
составляют цвет страны, ее силу, ее будущность» (Там же). Таким образом
искусство должно стать «частью общепролетарского дела», при этом выражая
интересы не только этого класса, но и общества в целом.
Ленинское понимание классового начала в любых проявлениях
художественной культуры стало исходным при дальнейшей теоретической
разработке в советской эстетической науке. Философская категория «классовая
тенденциозность» (или «классовая обусловленность») являлась сущностным
моментом при восприятии любого явления художественной культуры.
Социалистическое общество, в идеале, было задумано как общество, где
должна была сформироваться и новая культура. Совершенные экономические и
социально-политические отношения, по мысли классиков марксизма-ленинизма,
способствовали бы росту духовной культуры широких народных масс и
одновременно повысили бы уровень образования основной части населения, что
в сумме способствовало бы решению ключевой задачи — формированию
всесторонне развитой (в том числе и эстетически) личности.
Октябрьская революция, по мысли ее авторов, должна была коренным
образом изменить ситуацию в сфере духовной культуры Впервые у культуры
должна была бы появиться возможность в полном и подлинном смысле
принадлежать народу, служить выразителем его интересов и духовных запросов.
Однако лидеры революции. считая ее пролетарской по сути, сделали вывод о
том, что и новая культура, которую станет возводить новое революционное
общество, тоже должна быть пролетарской. Вожди революции, в принципе,
отказались признавать культурную эволюцию, преемственность культурного
развития.
В октябре 1917 года был взят курс, в том числе, и на культурную
революцию.
Первое десятилетие Советской власти было периодом становления и
советской эстетики, основной задачей которой стало теоретическое
обоснование создания чисто «пролетарской культуры». Как выяснилось вскоре,
задача не только невыполнимая, но и крайне вредная. Механическое
перенесение в сферу художественного творчества потребностей коренной
революционной перестройки социальной структуры и политической организации
общества приводили на практике как к отрицанию значения классического
художественного наследия, так и к попыткам использования в интересах
строительства новой социалистической культуры только новых модернистских
форм. Наконец, вообще отрицалась плодотворность веками складывающихся
функций художественной культуры.
В первые послереволюционные годы в России функционировали различные
творческие школы: футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм, супрематизм и
т. д.
Центральным вопросом отечественной эстетической мысли 30-х годов стала
разработка принципов социалистического реализма. Этот метод предполагал
существование «нового типа сознания», который появился в результате
марксистско-ленинского учения. А это учение, как следует из множества
формулировок, определений и трактовок социалистического реализма,
признавался единственно верным, то есть раз и навсегда данным, завершенным,
окончательным этапом в развитии человеческой мысли. В 30-е годы
формировалась не только теория социалистического реализма, но и многие его
шедевры.
Великая Отечественная война на время затормозила развитие эстетической
теории. Однако в послевоенные годы в советской науке начинают
разрабатываться новые подходы к решению проблем искусства, осуществляющихся
как часть общего исследования структуры общественного сознания,
происходящего в рамках исторического материализма и марксистско-ленинской
эстетики.
С середины 50-х годов начинается новый, весьма плодотворный период в
развитии советской эстетики. Заметным явлением в эстетической литературе
того периода стал выход монографии Г. А. Недошивина «Очерки теории
искусства» (1953). В работе рассматривались вопросы специфики искусства,
особенности его социального функционирования, причем подчеркивалась
классовая природа художественного творчества.
Начиная с 60-х годов предметом специального анализа становится
структура общественного сознания, которая рассматривается под углом зрения
диалектического единства идеологии и общественной психологии.
Народность, классовость, идейная тенденциозность, партийность искусства
анализируются не только как сфера выражения идеологии, но также и
проявления общественной психологии. Подобный анализ позволил рассматривать
искусство как функциональную систему, в которой идеологический аспект
выступает как совокупность получивших художественное выражение идей,
взглядов, концепций, учений, а аспект общественно-психологический — как
совокупность интересов, потребностей, настроений, эмоций, вкусов и т. д.,
при взаимной их детерминированности друг с другом.
60-е годы характеризуются также и практической реализацией идеи
эстетического воспитания. По всей стране заработали народные университеты
культуры, лектории, факультеты марксистско-ленинской эстетики; широкое
распространение получило проведение конференций, семинаров, дискуссий.
В 70-80-е годы продолжалась разработка основных категорий эстетического
сознания: эстетического идеала, чувства, вкуса, потребности, восприятия.
К началу 90-х годов в советской эстетической науке начинается процесс
преодоления вульгаризаторства, догматизма в истолковании тех или иных
эстетических феноменов. Предмет эстетики существенно расширяется.
В современной отечественной эстетике укрепляется мысль о нарастании
общечеловеческих гуманистических начал в художественной культуре. Именно
утверждение ценностей общечеловеческих и все временных становится целью
утверждения новых подходов эстетики России.
После того, как мы рассмотрели историю развития западноевропейской и
русской эстетики, необходимо узнать историю становления и развития
музыкального воспитания в России.
Исследованиями ученых установлено, что в древнерусском государстве при
первобытнообщинном строе обучение и воспитание детей осуществлялось в
«домах молодежи». На смену им пришли учебные заведения нового типа: школы
книжного чтения, школы мастеров грамоты. Появление школ было вызвано
возникновением Древнерусского государства, утверждением феодального способа
производства, ростом городов, как центров экономической и культурной жизни,
потребностью власти в грамотном государственном аппарате. Обучения музыке
было представлено песнопениями и строилось на речитативном распеве псалмов.
Пению молитв и псалмов уделялось большое внимание. Нотация детьми не
изучалась и все распевы они разучивали с голоса учителя, «на слух».
Имеются сведения об обучении пению и ремеслам в первом женском училище
на Руси. Это училище было основано при женском монастыре, выстроенном во
времена Иоанна Доброго.
В сведениях о школах XI – XIII вв. имеется указание о Киевской школе
«книжного учения». Несмотря на трудности объективного характера при
изучении структуры предметов в школе, доподлинно известно о привлечении
юношей к изучению искусств.
Урок музыки как таковой в древнерусском государстве отсутствовал, а
обучение музыке носило индивидуально-групповой характер и было представлено
песнопениями религиозного характера: псалмами, молитвами.
Дальнейшее развитие школы, содержание ее обучения неразрывно связано с
поступательным развитием общества. Реформы ПетраI
| |  скачать работу |
Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств |
