Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

способствовали  открытию
государственных светских школ, подорвали  монополию  духовенства  в  области
образования. Расслоение общества на классы  способствовало  появлению  новых
типов учебных заведений. В них музыка не была обязательной, но  желательной.
Естественно, что уровень  музыкальной  работы  среди  воспитанников  у  этих
заведений был различный. Традиционно большое внимание на занятиях  уделялось
пению  многоголосных  произведений  церковного  характера  для   участия   в
службах.
    Постепенно наряду с пением возникает новый раздел  музыкальной  работы.
Задачи и содержание  этого  направления  работы  отличались  от  пения.  Как
правило, под уроком  музыки  подразумевалось  обучение  игре  на  каком-либо
музыкальном инструменте, участие  в  гимназическом  оркестре  или,  в  более
редких случаях, изучение основ истории музыки.
    Введение  урока  музыки  свидетельствует   о   постепенном   увеличении
удельного веса  музыки  в  общей  структуре  занятий  воспитанников  учебных
заведений. В то же время уроки  пения  и  музыки  с  трудом  пробивали  себе
дорогу как самостоятельный раздел учебного плана.
    Появление уроков музыки в учебных заведениях зачастую было  обусловлено
запросами учащихся, их индивидуальными склонностями, пожеланиями  родителей.
Потребностям среды.
    Поскольку музыка в стенах учебных заведений дореволюционной России была
желательной, но не обязательной,  профессиональный  состав  учителей  музыки
был неоднородным и многие преподаватели не имели  специального  музыкального
образования.
    Введение  уроков   музыки   привлекло   в   учебные   заведения   новых
специалистов. Количество учителей музыки в стенах одного учебного  заведения
иногда доходило до нескольких десятков.  Они  не  входили  в  педагогический
совет, уроки пения и музыки  назывались  «пустыми  часами»,  которыми  можно
было распоряжаться по усмотрению. Это была неорганизованная  жизнь,  которой
не хватало места в отграниченных от свободной жизни учебных часах.
    Урок  пения  рассматривался   не   как   искусство,   а   как   предмет
воспитательный, которому должны обучаться не только избранные и желающие,  а
все более или менее способные ученики, точно также как это  установлено  для
прочих   предметов.   Поэтому   к   курсу   пения   выдвигались   требования
целесообразности и общедоступности. По общепринятому  положению  дел  музыке
отводилось место в учебном плане. В школах были часы  хорового  пения,  а  в
некоторых существовали дополнительно  для  желающих  классы  фортепианной  и
скрипичной игры. Один – два раза в году  устраивались  концерты  с  участием
ученического хора и отдельных исполнителей из учащихся.
    В  целом  процесс   музыкального   воспитания   в   России   происходил
неоднозначно и  противоречиво.  Целью  занятий  музыкой  выдвигали  обучение
детей самоанализу и анализу человеческих чувств  вообще.  Они  стремились  к
душевной раскрепощенности детей при восприятии музыки, развитию  способности
выражения чувств ребенком в его движениях, походке, осанке,  через  различие
тональных  окрасок  междометий.  Достижением  нового  подхода   музыкального
образования   и   воспитания   явилось   признание    необходимости    учета
психологических особенностей детского восприятия.

    Для  того,  чтобы  понять,  что  представляет  собой  синтез  искусств,
необходимо рассмотреть виды искусства.
    Виды  искусства  —  это  исторически  сложившиеся,   устойчивые   формы
творческой деятельности, обладающие способностью  художественной  реализации
жизненного  содержания  и  различающиеся  по   способам   ее   материального
воплощения. Каждый вид  искусства  обладает  своим  специфическим  арсеналом
изобразительно-выразительных  средств  и  приемов.   Таким   образом,   виды
искусства отличаются  друг  от  друга,  как  предметом  изображения,  так  и
использованием различных изобразительных средств.
    В современном анализе взаимодействия видов искусств четко  обозначились
две  тенденции:  первая  —  состоит  в   сохранении   суверенности   каждого
отдельного его вида; вторая — подчеркивает  тяготение  к  синтезу  искусств.
Обе  эти  тенденции  на  сегодняшний  день  актуальны  и  плодотворны,   ибо
существующее между ними противоречие  ведет  не  к  поглощению  одних  видов
искусств другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но  в  то  же  время
еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование  в  системе
культуры.
    Взаимоотношение различных видов искусств — явление весьма полезное,  но
оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны,  изменчивы.  Но  эти
пределы есть, и видовая специфика искусства при  этом  отнюдь  не  исчезает.
Существование различных видов искусств вызвано  тем,  что  ни  одно  из  них
своими собственными средствами не может  дать  художественную  всеобъемлющую
картину  мира.  Такую  картину  может  создать  только  вся   художественная
культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.
    В эстетической и искусствоведческой литературе  сложились  определенные
схемы и системы классификации искусств, хотя единой до сих  пор  нет  и  все
они относительны. Наиболее распространенной схемой является его  деление  на
три больших группы. В первую — входят так  называемые  пространственные  или
пластические  виды  искусств.  К  ним  относятся  архитектура,   все   жанры
изобразительного искусства и  художественная  фотография.  Для  этой  группы
искусств  существенным  является  пространственное  построение  в  раскрытии
художественного  образа.  Ко   второй   группе   относятся   временные   или
динамические виды искусств — литература и музыка. В  них  ключевое  значение
приобретает  развертывающаяся   во   времени   композиция.   Третью   группу
представляют  пространственно-временные  виды  (театр,  кино,   телевидение,
хореография, эстрада,  цирк),  которые  называют  также  синтетическими  или
зрелищными искусствами.
    Все виды искусств по-своему необходимы и каждый из  них  имеет  большое
значение в социальной практике.  Подтверждением  выше  сказанному  и  станет
качественная характеристика каждого из них.
    Архитектура (от греч. archtekton —  архитектор,  главный  строитель)  —
этот вид искусства, целью которого является создание  сооружений  и  зданий,
необходимых для жизни и деятельности людей. Под архитектурой понимается  так
же исторически сложившаяся совокупность художественных  средств  и  приемов,
проявляющаяся в выборе  архитектурных  форм,  их  пропорций  и  декоративных
украшений, формирующих архитектурный стиль, характерный  для  той  или  иной
эпохи или национальной культуры. В преобразовании предметной  среды  большое
значение имеет «архитектура монументальных  форм».  Их  отличает  масштаб  и
сложность технической конструкции.
    Изобразительными искусствами называется  группа  видов  художественного
творчества  (живопись,  графика,  скульптура,  художественная   фотография),
воспроизводящих конкретные явления жизни в их видимом предметном  облике.  В
изобразительном  искусстве   художественный   образ   воплощает   зрительное
восприятие мира в пространстве и на  плоскости,  не  развиваясь  во  времени
так, как это происходит в литературе или в музыке. Однако,  это  не  значит,
что  мир  фиксируется  статично.  Произведения  изобразительного   искусства
способны передать динамику  жизни,  воссоздавать  духовный  облик  человека.
Выхватывая из  действительности  порой  одно  мгновение,  художник  способен
сделать  в  нем  большой  силы  обобщение,  показать  самое  существенное  и
типичное. Поэтому, глядя на картину или на  скульптуру,  можно  представить,
что  предшествовало  данному  моменту  и  что  произойдет   в   последующем.
Основными видами изобразительного искусства  являются  живопись,  графика  и
скульптура. Границы между ними имеют  относительный  характер,  они  связаны
между собой целым рядом переходных форм.
    Декоративно-прикладное искусство — один из древнейших видов  творческой
деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для  удовлетворения
как практических, так и  художественно-эстетических  потребностей  людей.  В
этом виде искусства используются  самые  разные  материалы:  глина,  дерево,
камень, металл, стекло, ткани, натуральное и синтетическое  волокно  и  т.п.
Большим  разнообразием  отличаются  технические  и   художественные   приемы
изготовления изделий: лепка, чеканка,  литье,  резьба,  ткачество,  вышивка,
роспись и др.
    Дизайн  —  это   художественно-проектное   творчество,   способствующее
эстетическому  формированию   предметно-пространственной   среды   человека.
Дизайн или художественное конструирование своим появлением обязано, с  одной
стороны,  бурному  развитию  техники  и  совершенствованию   технологических
производственных  процессов,  с  другой  —   проникновению   художественного
творчества в новые области деятельности  и  расширению  границ  эстетической
действительности.  Дизайн  несет  современному   человеку   и   определенную
информацию о постоянно совершенствующемся мире  предметов,  о  характере  их
назначения.
    Литература — письменная форма искусства слова, один из  основных  видов
искусства.  Являясь  наиболее  аналитическим  из   всех   видов   искусства,
литература при помощи слова  создает  реальное  живое  бытие,  или  то,  что
называется  «художественная  действительность».  Литературные   произведения
делятся на три рода: эпос, лирику и драму. К  эпической  литературе  относят
жанры  романа,  повести,  рассказа,  очерка.  К   лирическим   произведениям
относятся стихотворные жанры,  такие  как:  элегия,  сонет,  ода,  мадригал,
стихотворение.  Драма   предназначена   для   сценического   воплощения.   К
драматическим жанрам относятся: собственно драма, трагедия,  комедия,  фарс,
тр
Пред.678910След.
скачать работу

Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ