Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века
вание в уповании на
внутренне присущую миру гармонию, в веру во всесилие разума человека и его
сакральную миссию на земле. В России европейскому барокко 17 века,
соответствовала вторая треть 18 века. Которая была насыщенна деятельностью
небескорыстных авантюристов и деятелей: Бирон, Орловы, Миних. Это метания
между пуританской петровской традицией и карнавальностью елизаветинской.
Это эпоха меркантильных героев. Совершенно иной классицизм 18 века – это
реабилитация разума и знаний. Классицизм в культуре – это торжество
содержания над формой, в отличие от барокко, именно в нем видится сущестный
признак новой эпохи, приверженности античности. В России классицизм –
царствование Екатерины II. Просвещенная часть российского общества, была
столь же театральна, как и предыдущее поколение, но не столь имитационная
(т.е. «костюмная игра в Европу» закончилась), а скорее романтически
аффектирована. Люди уже не столь подражали заманчивым иноземным образцам,
видя в них форму социальной престижности, сколько органично усвоив
европейскую традицию, создавали свои смыслы и содержания собственной
национальной культуры. Историческая миссия 18 века – это преодоление татаро-
монгольского нашествия, это период, когда «иго» было окончательно свергнуто
в культурно-цивилизационном отношении. Начало столетия было отмечено рядом
явлений в искусстве, связанных с барокко. В России барокко не стало
художественным направлением и было характерно для переходного времени, в
частности для литературы петровской эпохи. В архитектуре барокко определяло
стилевое единство в 40—50-е годы XVIII века. Эта архитектура с присущей ей
контрастностью форм, внешностью декора, грандиозностью зданий заложила
основы нового градостроительства.
Господствующим направлением в художественной культуре второй половины XVIII
в. был классицизм. Русский классицизм сформировался несколько позднее
западноевропейского, в частности французского классицизма. Неодновременным
был процесс становления классицистического искусства. Ранее всего (30—50-е
годы) он начался в русской литературе, затем в изобразительном искусстве
(примерно с 60-х годов XVIII в.). В своем развитии русский классицизм
подчинялся общим закономерностям, ему были присущи и нормативность, и
жанровая регламентация, и ярко выраженный интерес к античности. Переводы
античных авторов, особенно Анакреона и Горация, пользовались в России
большой популярностью. Образцом совершенства воспринималась архитектура
древнего мира, античные элементы (колонны, портики, фронтоны и т. д.)
становились непременными деталями архитектурного оформления зданий.
Античные сюжеты были широко распространены в поэзии, драматургии, живописи.
Эстетика классицизма, основанная на рационалистических идеях философии
Просвещения, требовала от искусства решения больших государственных,
общественных задач, что определяло его высокий гражданский пафос.
Но русский классицизм имел и некоторые национальные особенности. В отличие
от западноевропейского он был более тесно связан с просветительством. Это
привносило в него идеи демократизма, понимание общественного долга в духе
просветительских принципов. Поэтому во многих художественных произведениях
того времени находили выражение и сочувствие к судьбе обездоленного
крепостного крестьянина, и осуждение жестокости невежественного дворянства,
и убежденность в силе просвещения как средства избавления от многих
социальных бед.
В художественной культуре XVIII века выделяют периоды:
1. Конец XVII – 20-е годы XVIII века, несет деятельность Петра,
закладываются основы Просвещения, это время создало идеологию, связанную
с воспитательной, созидательной ролью искусства в обществе. Система
искусства развивается по нескольким направлениям: это и
совершенствование ранее найденных средств художественной
выразительности; поиски нового сквозь призму представлений; рождение
новых, светских жанров.
2. 30 – 50 годы XVIII века. Связанный с правлением Анны Иоановны и
Елизаветы Петровны – период пышного цветения барокко и перехода к
классицизму в архитектуре.
3. Кульминация расцвета Просвещения – правление Екатерины II.
Характеризуется взлетом во всех областях художественного творчества,
расцвет классицизма, развитие русской словесности, время перехода от
парсуны к портрету. Русское искусство вышло из периода ученичества.
XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными
достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура,
содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре,
и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на
общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские
времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и
развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться
на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по
плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только
помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей.
Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была
посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские
мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии,
Германии. Я думаю, что именно на этом этапе русское искусство вступило в
более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в
западноевропейском искусстве нового времени, через которые предстояло
пройти свой путь и ему. Однако поначалу процесс перестройки художественного
сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их
работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового
творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи. Идея
основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре –
I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло
еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать эту идею. Поначалу
подготовка мастеров велась в различных местах и городах. Это была и
Петербургская типография, и Оружейная палата в Москве, однако необходимость
дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в
середине XVIII века. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии
трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И.И.
Шувалова (президент Академии 1757 г.-1763 г.) сюда прибыла группа
московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Преподавание в
Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жилле, живописцы С.
Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана русская культура. В
1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую
императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и
законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло
новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир,
это были и архитекторы И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф.
Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. С основанием Академии
художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в
постоянную практику учебы и работы за границей, которой удостаивались
лучшие выпускники (пенсионеры). В отличии от средневековой эпохи, когда
искусство носило, главным образом, культовый характер, в XVIII веке стали
интенсивно развиваться его светские формы. Больших успехов достигли:
живопись и гравюра, архитектура и скульптура, прикладное искусство. Они
наследовали богатейший национальный художественный опыт Древней Руси,
использовали европейские культурные традиции. Переход к светским формам
художественного творчества в России по сравнению с европейскими странами
осуществлялся с опозданием, однако, он был подготовлен всем ее развитием.
Поэтому новое русское искусство скоро приобрело профессиональную зрелость.
Установка Петра на регулярность предопределило основной аспект восприятия
архитектуры как одного из материальных способов трансформации привычного
уклада жизни. Меняется подход к созданию городов (раньше кольцевая
застройка, теперь линейная). Строительство новой столицы России -
Петербурга и других городов государства, многочисленных дворцов,
общественных сооружений повлекло за собой развитие декоративной пластики и
живописи, круглой скульптуры и рельефа, которые придавали неповторимую
красоту архитектурным ансамблям, способствуя формированию искусства XVIII
века. Оно складывалось на основе национальных традиций, но впитывало в себя
творчески претворенные черты европейских художественных стилей -
классицизма XVII века, а в дальнейшем - барокко. Русское искусство XVIII
века принято разделять на 3 временных этапа: Петровская эпоха (первая
четверть XVIII века), конец 1720-начало1740-х и 1740-1750-е годы. Первый
этап характеризуется решением градостроительных задач, развитием светских
форм изобразительного искусства, созданием новой системы художественного
образования. Второй этап - время, когда, несмотря на некоторое замедления
процесса художественного развития во времена правления Анны Иоанновны,
петровские реформы приносят ощутимые плоды в области архитектуры и
изобразительного искусства; когда возвращаются из-за границы и начинают
работать многие п
| |  скачать работу |
Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века |
