Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века
ми, анфилада которых в бельэтаже была всегда декорирована
живописью. «Искусство интерьера - это не только "человеческие" пропорции
жилых комнат, подчеркнутая роскошь парадных, продуманность расстановки
мебели, применение предметов прикладного искусства. Интерьер был объединен
общим стилем культуры...»[13] "Кабинет Шувалова", выполненный около 1757
года Ф.С. Рокотовым и дошедший до нас в копии его ученика А. Зяблова
(1779,ГИМ). Это необычное для середины XVIII века произведение изображает
небольшой кабинет с коллекцией картин на стенах. Один из исследователей
творчества Рокотова, А.В. Лебедев, говоря о том, что в "картине, бесспорно,
чувствуется влияние живописцев Запада - в частности нидерландцев",
известных в России еще с петровского времени, отмечает, однако, различие в
подходе к задаче интерьера северных старых мастеров и Рокотова: «Картина
Рокотова, приближаясь по типу к фламандским образцам, резко отличается от
них простотой: там, где фламандец населил бы галерею действующими лицами,
изобразил бы "событие", вроде посещения галереи важным лицом, групповой
портрет, или, по крайней мере, натурщиков, Рокотов не написал ни одного
человека; он дал только портрет комнаты и ничего больше»[14] Сделанное
Лебедевым наблюдение содержит существенный момент, который будет характерен
для большинства интерьерных изображений конца XVIII и начала XIX веков. Его
можно определить как свойственную русской интерьерной живописи простоту и
отсутствие тяги к событийности. Но при этом искусство старых северных
мастеров влияло и не могло не влиять на русских художников в течение всего
XVIII века, и исследователи говорили об этом. «Проблема этих влияний должна
была бы стать предметом специальной разработки... В России имелись
многочисленные коллекции старых западных мастеров, как в Москве, так и в
Петербурге. В них преобладали фламандцы и голландцы, особенно в Москве...
Знакомство с северным искусством, несомненно, отразилось на жанре, как на
его реалистической концепции, так и на форме. Это влияние могло сказаться и
в интерьерности, и в материальности, и в преобладании небольшого
формата»[15]
Российская литература, театр, музыка и опера.
В эпоху классицизма в России сложилась новая художественная литература с
характерным для нее сюжетом на основе вымысла, развитой системой жанров
(ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман). «Новая
словесность», по словам Пушкина, была «плодом новообразованного общества».
Существенно важными элементами этой литературы стали новая система
стихосложения и литературный язык. Впервые принципы силлабо-тонического
стихосложения сформулировал В. К. Тредиаковский (1703—1768) в
опубликованной им в 1735 г. статье «Новый и краткий способ к сложению
российских стихов». Эта система, заменившая силлабический стих, основана на
чередовании ударных и безударных слогов в строке. Она лежит в основе
русской поэзии до настоящего времени. В области русского стихосложения,
художественной прозы работал М. В. Ломоносов («Письмо о правилах
российского стихотворства», 1739; «Риторика», 1745).
Основоположником новой русской драматургии был А. П. Сумароков
(1717—1777), поэт, автор первых русских трагедий и комедий, директор
Российского театра в Петербурге. Общественно-политические взгляды
Сумарокова имели дворянскую направленность, но его произведения
способствовали воспитанию человеческого достоинства, гуманизма, высокой
морали и чести. Будучи сторонником крепостного права, он резко критиковал
его крайности.
Литература русского классицизма создала образ нового человека — патриота и
гражданина. Она способствовала утверждению вне-сословной ценности человека
и решительно боролась с жестокостями крепостничества.
Середина XVIII в.— важный рубеж в театральной культуре, успехи которой
были связаны с развитием отечественной драматургии. Во второй половине
XVIII в. театральные труппы существовали в столицах, некоторых
провинциальных городах; в дворянских поместьях имелись крепостные театры.
В 1756 г. в Петербурге был учрежден первый в России государственный театр
«для представления трагедий и комедий». Основу его составила труппа
ярославских актеров во главе с Ф. Г. Волковым (1729—1763), замечательным
русским актером из ярославских купцов. В Петербурге в это время действовал
школьный театр при Сухопутном Шляхетском корпусе, а в 1779 г. Возник
частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым руководил известный
русский актер И. А. Дмитревский (1734—1821). На сцене этого театра впервые
были поставлены пьесы Д. И. Фонвизина, а в комедии «Недоросль» Дмитревский
сыграл роль Стародума. Но театр просуществовал недолго: в 1783 г. он был
закрыт по указу Екатерины II.
В Москве театральные представления разыгрывались в университете итальянской
труппой Д. Локателли. В 1780 г. был открыт Петровский театр, в репертуаре
которого, как это было принято, имелись драматические, оперные и балетные
спектакли. Повышению уровня сценического искусства во многом способствовал
провинциальный и крепостной театр. Из его среды вышло немало талантливых
русских актеров.
Театральный репертуар становился предметом обсуждения в печати,
высказывались настойчивые пожелания создавать национальную драматургию,
которая отражала бы русскую народную жизнь и историю. В 1792 г. актер и
драматург П. А. Плавильщиков в журнале «Зритель» писал, что
«отечественность в театральном сочинении должна быть первым предметом».
Музыка приобретала характер более сложный и разнообразный; распространялось
любительское музицирование, устраивались публичные концерты с участием
зарубежных и русских исполнителей, о чем сообщалось в столичных газетах. В
1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, которое ставило
целью «возбуждать в публике интерес к древней и классической музыке».
Светская музыкальная культура была представлена несложными, бытовыми
формами военной, застольной, танцевальной музыки, широкое распространение
получили канты — вид многоголосной бытовой песни, заимствованный из Литвы и
Польши еще в предшествующее столетие. Канты были разнообразными по
содержанию, но в основном носили торжественный характер и исполнялись на
празднествах в честь военных побед России.
Выдающимися мастерами русской национальной музыкальной школы конца
столетия были Е. И. Фомин (1761-1800) и В. А. Пашкевич (1742-1797). Для
творчества этих композиторов характерны демократизм, интерес к народному
мелосу. Мелодрама Фомина «Орфей» (1792), написанная на текст Я. Б. Княжнина
(1742—1791), стала крупнейшим достижением музыкальной культуры XVIII в.
Возрожденная в советское время, эта опера с успехом исполняется на
концертной эстраде у нас и за рубежом.
В середине XVIII в. широкую популярность в России получили итальянская и
французская придворная опера, творчество итальянских композиторов. В
последней трети XVIII в. формируется отечественная композиторская школа,
появляются первые русские композиторы, сложные жанры оперной, хоровой,
инструментальной, камерной музыки.
В XVIII веке опера в нашей стране становится очень популярной. Начиная с
30-х годов XVIII века Москву и Петербург часто посещают труппы из Франции и
Италии. Деятельность иностранных музыкантов во многом определяла культурную
жизнь России. В открытом при Екатерине II «Эрмитажном театре»
капельмейстерами были Сарти, Паизиелло, Чимароза, Галуппи. В оркестре
играли Диц, Лолли, Виотти, Буньяни, Роде и дрю; пели примадонны Габриелли,
Маркези, Тоди, Можорлети, Шевалье, Мандини; танцевали Ле Пик, Дюпор, Росси,
Сантини, Канциани. Декорации для театра писали Гонзаго и Губерти. За
техническую часть отвечал Бригонци. Один перечень фамилий говорит о вкусах
и интересах аристократии, нашедших выражение в организации императорского
театра. Русских артистов было гораздо меньше, а их труд оплачивался
значительно скромнее. В музыкальных классах Академии художеств преподавали
Г. Раупах и А. Сартори. При русском дворе с 1788 года работал испанский
композитор и органист Мартин-и-Солер, оперы которого («редкая вещь»,
«Дианино дерево») были чрезвычайно популярны. Профессиональной русской
труппы пока в Петербурге не было, хотя уже в 20-е годы давались спектакли
французскими, а затем итальянскими оперными труппами. Сначала был построен
деревянный театр. В его труппу вошли музыканты, певцы и артисты балета:
французский балетмейстер Ж. Ланде, итальянский – А. Ринальди и
неаполитанский композитор Ф. Арайя. В то же время открылся Петербургский
театр (Каменный), в нем ставились оперы и спектакли, давались представления
и маскарады. В театре по пятницам давались итальянские оперы и балеты, по
субботам – французские комедии и трагедии, по вторникам и воскресеньям –
российские комические оперы. С самого начала русской опере была свойственна
критическая, обличительная направленность. Так, ей были близки идеи
сентиментализма, связанные с французской культурой и с творчеством
родоначальника этого направления Ж. Ж. Руссо. Первая русская опера была
поставлена в 1772 году («Анюта» М. Попова). Следом появляется плеяда
русских композиторо
| |  скачать работу |
Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века |
