Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века
профессиональную, ориентированную на общеевропейский путь, и
местную, продолжающую развивать традиции народного творчества.
Живопись XVIII века.
Во второй половине XVII столетия вместе с другими видами искусства в
России, живопись переживает серьезные изменения. В определенной мере они
подготавливают те коренные реформы, которые происходят в ней в начале XVIII
века. Вступая на позиции искусства нового времени со значительным
запозданием, по сравнению с другими передовыми, в художественном отношении,
европейскими странами, русская живопись по-своему отражает общие
закономерности этой стадии развития. На первый план выдвигается светское
искусство. Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге и
Москве, но уже со второй половины XVIII века получает значительное
распространение в других городах и усадьбах. Традиционное ответвление
живописи – иконопись по-прежнему широко бытует во всех слоях общества.
Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в тесном
контакте с искусством западноевропейских школ, приобщаясь к всеобщему
достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанса и барокко, а также
широко используя опыт соседних государств. Вместе с тем. как уже давно
установили исследователи, искусство в целом и живопись в частности, на
протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко
выраженный национальный характер. В этот период в России творили величайшие
мастера своего дела – представители отечественной художественной школы и
иностранные живописцы. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской
эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит
И.Н.Никитин (ок. 1680 – 1742) . И.Н.Никитин ярко воплощает силу
человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Крупнейший
реформатор русской живописи, он разделяет с ним триумфы, а под конец –
трагические невзгоды. Портреты, созданные Никитиным в ранний период, уже
представляют собой вполне европейские по характеру изображения, наиболее
близкие произведениям французской школы начала XVIII века. Используя
общеевропейский опыт, русский художник реализует свои собственные
представления о мире, красоте и индивидуальных особенностях модели. Так
возникает свой вариант портрета - общепонятный и вполне неповторимый. К
кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как: портрет
цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны ( предположительно
1714 г.). Пожалуй, самым сильным произведением, после возвращения Никитина
из Италии, является портрет государственного канцлера Г.И.Головкина (1720-
е.г.). Помимо возросшей грамотности в рисунке и технике живописи он
демонстрирует духовность выражения и взаимодействие образа со зрителем. Не
меньшая серьезность присуща и «Портрету напольного гетмана» (1720-е.г.).
Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С.Г.Строганова (1726
г.) и в картине «Петр - I на смертном ложе» (1725 г.). Со смертью Петра
трагично закончилась и жизнь самого художника – он был судим по ложному
обвинению и сослан в Тобольск. К петровской эпохе по духу принадлежит и
творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). По
указу Петра он был послан в Голландию учиться, что обеспечило необходимый
уровень знаний. Еще в период прохождения обучения им были созданы картины –
«Аллегория живописи» (1725 г.) и « Венера и Амур». Самое известное
произведение Матвеева – « Автопортрет с женой» (1729 г.). Произведение
Макеева рисует новую для России культуру отношений. Муж и жена не просто
выступают как равные: художник бережно и горделиво представляет зрителю
свою супругу. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно
отличали этого художника.
Живопись последних десятилетий XVIII века отличается значительным
разнообразием и полнотой. В первую очередь это обусловлено основанием
Академии художеств. Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи,
которые прежде были представлены лишь работами старых и современных
западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достижения русской живописи
последних десятилетий XVIII века связаны с искусством портрета. Творчество
Ф.С.Рокотова (1735-1808) составляет одну из самых обаятельных и
труднообъяснимых страниц нашей культуры. Уже в довольно зрелом возрасте он
был принят в Академию художеств. Его ранние произведения – портреты
Г.Г.Орлова (1762-1763 гг.), Е.Б.Юсуповой (1756-1761 гг.) свидетельствуют о
его причастности к культуре рококо. Признаки этого стиля есть и в
коронационном портрете Екатерины - II (1763 г.), ставшей образцом для
изображения весьма взыскательной императрицы. Еще много портретов вышло из-
под кисти художника – поэт В.И. Майкова(1769-1770 гг.), почти все семейство
Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М.А. Воронцова и дети (1770-е).
В период восьмидесятых годов восемнадцатого века в портретах Ф.С.Рокотова
преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, к этому
периоду относят: портрет молодой генеральши В.Е. Новосильцевой (1780 г.),
знатной дамы Е.Н. Орловой. Современником Рокотова был Д.Г. Левицкий (1735-
1822 гг.). Около 20 лет Левицкий возглавлял портретный класс Академии
художеств и не только участвовал в воспитании целой школы русских
портретистов, но задавал тон и уровень высокой репутации портретного
искусства в России. Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Ему одинаково
хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост.
Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен. Это и богач Демидов,
чью картину он нарисовал в 1773 г., и светская красавица Урсула Мнишек
(1782 г.), и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г.). Важное место
в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины -II
,получившим отражение в «Видении Мурзы» Г.Р.Державина. Возвышенная,
мифологизированная интерпретация не могла не нравиться императрице, которая
более чем внимательно относилась к своим изображениям. В.Л.Боровиковский
(1757-1825 гг.) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов
XVIII века. Боровиковский, как и Левицкий, родом с Украины. Уже в первые
петербургские годы он сблизился с кружком, возглавляемый Н.А.Львовым, и
неоднократно портретировал близких к этому обществу лиц. Довольно быстро
при поддержке друзей, знакомых и пользовавшегося успехом при дворе
австрийского живописца И.Б. Лампи, Боровиковский становится популярным
среди широкого круга петербургского дворянства. Художник портретирует целые
семейные «кланы» - Лопухиных, Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко,
распространявших его известность по родственным каналам. К этому периоду
его жизни относятся портреты Екатерины - II, ее многочисленных внуков,
министра финансов А.И. Васильева и его жены. Преобладающее место в
творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Полотна художника
очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящным жестам и
умелому обращению к костюму. Герои Боровиковского обычно бездеятельны,
большинство моделей пребывает в упоении собственной чувствительностью. Это
выражают и портрет М.И.Лопухиной (1797 г.), и портрет Скобеевой (середина
1790-х г.), и изображение дочери Екатерины-II и А.Г.Потемкина –
Е.Г.Темкиной (1798 г.). Большое внимание художник уделяет малоформатным и
прекрасно удавшимся ему миниатюрным портретам. Так же Боровиковский – автор
ряда двойных и семейных групповых портретов, которые появляются уже после
1800-х гг. Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что на
протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой путь
становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отражение
в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа,
исторического и бытового жанров.
Искусство интерьера, интерьерная живопись.
Не было, пожалуй, в Петербурге, Москве, да и в провинции во времена
классицизма ни одного не только богатого и знатного, но даже зажиточного
дома, который не имел бы живописного украшения в своих комнатах. Кому не по
карману было украсить кистью опытного живописца потолок аллегорическим
плафоном или затейливым узором, а стены - пейзажами или мифологическими
фигурами, довольствовался скромными цветочными гирляндами, венками, лирами
или несложным геометрическим орнаментом, написанным " по трафарету" бойким
малярным мастером. Существовал определенный репертуар излюбленных сюжетов и
орнаментальных мотивов, была выработана программа и манера росписи парадных
и жилых комнат, особняков и павильонов, появились направления и мастерские,
чутко откликавшиеся на изменчивую моду. Не преувеличивая, можно назвать
классицизм эпохой расцвета декоративной "комнатной" живописи в России,
который был вызван, кроме общего подъема русского искусства, специфическими
для этой области причинами: усиленным строительством в городах и усадьбах,
новым пониманием интерьера и его декорации и деятельностью для широкого
круга заказчиков талантливых художников. По " образцовым" фасадам
первоклассных зодчих шла интенсивная застройка доходными домами и
особняками рядовых улиц. Одним из главных видов доходного дома стал дом с
барскими квартира
| |  скачать работу |
Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века |
