Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века

кого и в гимназии  Московского  университета.
Дипломат  Французской  академии  художеств,  присвоение  звания  профессора
Римской  национальной  академии  искусств,  членство  в   Флорентийской   и
Болонской академиях художеств - поистине мировое признание его таланта.  По
возвращении  в  Петербург  (1765  г.)  В.И.  Баженова  избрали   академиком
Петербургской Академии художеств, а в 1799г. он стал ее вице-президентом. К
первым работам В.И. Баженова относятся строительство здания  петербургского
Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект  Смольного
института ( не осуществлен). С 1767 г. все  внимание  широко  образованного
зодчего поглотило ответственное поручение – проектирование и  строительство
колоссального сооружения – Большого Кремлевского дворца и  здания  коллегий
на территории Московского Кремля. В связи с этим в  1768  г.  была  создана
специальная Экспедиция кремлевского строения, главным архитектором  которой
был назначен В.И. Баженов. В его архитектурную команду  вошли  известнейшие
проектировщики того времени, одним из которых был  величайший  впоследствии
архитектор –  М.Ф.Казаков.  Новый  дворец  был  задуман  таким  грандиозным
(соответственно престижу великого государства), что  мог  скрыть  за  собой
древние строения Соборной площади, а это  бы  нарушило  традиционный  облик
Кремля, именно по этому своей "Инструкцией к строительству..." сам  Баженов
провозгласил необходимость сбережения древних построек Кремля.  В  1772  г.
были завершены  все  проектные  работы,  а  1.  июня  1773  г.  произведена
официальная закладка дворца. В.И. Баженов писал: «народы европейские, узрев
восставший из недр земных новый Кремль, объяты будут удивлением величавости
и огромности оного и не увидят уже красот своих собственных великолепий  ».
Однако дальше торжественной закладки строительство дворца дело не пошло,  и
в 1775 г. была даже распущена архитектурная команда В.И.  Баженова.  Широко
разрекламированный проект и строительство дворца были средством  укрепления
государственного престижа Екатерины II , которая стремилась  показать,  что
Россия под ее властью способна вести  изнурительную  войну  и  одновременно
затевать грандиозное строительство. И тем не менее, несмотря на  то  ,  что
выдающийся замысел В.И.Баженова осуществлен  не  был  .  его  значение  для
русской культуры было весьма велико,  и  прежде  всего  для  окончательного
утверждения  классицизма  как  основного  стилистического   направления   в
развитии отечественного  зодчества.  Кроме  того,  на  проекте  перестройки
Кремля, прошли профессиональную подготовку многие известные мастера.  Отказ
от  строительства  ,В.И.Баженов  перенес  стоически,  неудачи  не   сломили
зодчего. Он  занялся  разработкой  проектов  частных  строений  по  заказам
московского дворянства. К наиболее значимым строениям этого  периода  стоит
отнести ансамбль усадьбы и господского дома  Пашкова  в  Москве  (1784-1786
г.), неподалеку от Кремля. Это определило компактную  и  в  высшей  степени
оригинальную планировочную  композицию.  При  проектировании  дома  Пашкова
Баженов выступил блестящим последователем идей французского классицизма. Из
усадебных городских домов в Москве,  созданных  в  последний  период  жизни
Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчества
В.И.Баженова  предстает  проект   строительства   Михайловского   замка   в
Петербурге, однако, закончить его Баженову не удалось, и  со  значительными
изменениями  дворец  был  достроен  архитектором  В.Ф.  Бренном.  Еще  один
выдающийся русский архитектор – Казаков М.Ф. Свое образование он получил  в
архитектурной школе  Д.В.Ухтомского  в  Москве,  большую  роль  в  развитии
природного дарования М.Ф.Казакова сыграла работа в Твери,а затем семилетнее
пребывание а архитектурной  команде  В.И.  Баженова  в  период  работы  над
проектом Большого Кремлевского дворца. Творческим  кредо  сформировавшегося
Казакова был классицизм в его  строгом  проявлении.  Ярким  примером  этому
служит огромное здание Сената в Московском Кремле, искусно сооруженное им в
1776 – 1787 г. Можно предположить ,  что  характер  архитектурного  решения
этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского  дворца
В.И.  Баженова.  Следующим  крупным   общественным   зданием,   возведенным
Казаковым в Москве, было  четырехэтажное  здание  Университета  на  Моховой
улице  (1786  –  1793  г.).  Это  здание   является   прекрасным   образцом
классицизма, соответствующее престижу  русской  науки,  имеющее  строгий  и
репрезентативный вид. Важное место в архитектуре московского классицизма  и
в творчестве М.Ф.Казакова занимает  известное  общественное  здание  –  дом
Благородного  Собрания,   мастерски   перестроенный   архитектором.   Также
Казаковым была выстроена церковь Филлипа Метрополита  на  Второй  Мещанской
улице  (1777-1788  г.).  В  строительстве   мастер   так   же   использовал
классическую круглую композицию применительно к  православному  храму.  Еще
очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие  трудились  на
благо России, именно их стараниями по красоте  городов  и  величию  зданий,
Россия в XVIII встала в один ряд с западноевропейскими странами.

Скульптура XVIII века.
В XVIII веке в России происходил небывалый размах развития ваяния  появления
новой, западноевропейского типа  скульптуры,  какой  еще  не  знала  Россия.
Заметную стилевую  перемену  в  развитии  русской  пластики  принесла  новая
эстетика классицизма эпохи Просвещения. Важную роль в освоении  классической
скульптуры в  России  сыграл  приглашенный  на  русскую  службу  французский
скульптор Н.Жилле, долгое время возглавлявший скульптурный  класс  Академии.
Школу Н.Жилле, заложившую основы классического ваяния в России,  прошли  все
ведущие  русские   скульпторы   второй   половины   XVIII-века,   окончившие
Петербургскую  Академию  художеств:  Ф.Гордеев,  М.Козловский,  И.Прокофьев,
Ф.Щедрин, Ф.Шубин, И.Марос и другие. Рассмотрим наиболее известные работы  и
стилевые тенденции этих  и  некоторых  других  выдающихся  скульпторов  того
времени. Наиболее  полно  овладевает  принципами  зрелого  классицизма  Иван
Мартос  (1752-1835  гг.).  Он  создает  вполне  классические   произведения,
заметно отличающиеся  чистотой  и  ясностью  своей  формы  от  работ  других
мастеров. После окончания Академии художеств  Мартос  для  совершенствования
мастерства  едет  в  Рим.  Где  непосредственно  соприкасается  с   античной
скульптурой.  Мартос   –   мастер   широкого   диапазона,   обращавшийся   к
разнообразной тематике. Особенно заметный след он оставил в разработке  темы
классического надгробия и  городского  монумента.  Он  был  известен  и  как
великолепный   мастер   декоративно-лепных   работ,   пробовал    заниматься
портретом. Его дарование как  монументалиста  в  полной  мере  раскрылось  в
памятнике Минину и Пожарскому в Москве, ставшем  эталонным  произведением  –
он  нашел  новые  пути  соединения  монументальной  пластики  не  только   с
классическими  зданиями,  но  и  с  пространственным  городским   ансамблем,
превзойдя всех своих предшественников. Последователен  в  своей  эволюции  к
классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг.).  По  сравнению  с  другими
мастерами  у  Прокофьева  сильнее  чувствуется   сентименталистская   струя,
придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Самое лучшее в его  наследии
- это рельефы, созданные для петербургской Академии художеств, в которых  он
достигает исключительного совершенства формы в выражении  величавой  тишины,
гармонирующих  с  классическим  строем  интерьера.  В  этом   же   контексте
развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг.).  Благодаря
своему упорству и  способностям  он  оказывается  в  Петербургской  Академии
художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта. Ф.Шубин  становится
непревзойденным  мастером  скульптурного  портрета.  Он  выполнил  множество
заказных портретов, бюстов. Это были  бюсты  А.М.Голицина,  З.П.Чернышева  и
других  известных  деятелей  екатерининской  эпохи.   К   концу   XVIII-века
намечались и новые формы образного выражения в  виде  сентименталистских,  а
затем  и  романтических  настроений.  Характерны  в  этом  отношении   бюсты
П.В.Завадовского и А.А.Безбородко  (1798  г.),  также  выполненные  Шубиным.
Вместе с тем в поздних  работах  художника  заметна  и  другая  тенденция  -
усиливается конкретизация портретного образа,  а  в  стиле  нарастают  черты
строгости и простоты. Этими признаками обладают зрелые работы Шубина:  бюсты
Г.А.Потемкина (1791 г.), Е.М.Чулкова (1792 г.) , М.В.Ломоносова  (1793  г.),
и др. Ф.Шубин показал своих современников  в  неповторимости  индивидуальных
особенностей  их  характера  и  склада  души.  Шубинский  талант   обусловил
объективность и глубину его  произведений,  отразивших  все  многообразие  и
противоречивость эпохи. Художником одного творения (созданного  для  России)
можно  назвать  французского  скульптора  Э.М  Фальконе   (1716-1791   гг.).
Созданная в России им всего одна работа «Медный всадник» принесла ему  славу
великого мастера. Стремление  к  максимальному  обобщению  толкало  на  путь
отвлеченного  от  конкретности  истолкования  памятника:   гранитная   скала
постамента в виде  морской  волны,  вздыбленный  конь  и  растоптанная  змея
становятся  олицетворением  тех  препятствий  и  враждебных   сил,   которые
приходилось преодолевать Петру –I.  В  результате  родился  символ,  ставший
олицетворением не только великих  деяний  Петра,  но  и  преобразованной  им
России. Еще множество прекрасных мастеров творило в этот период,  и  как  бы
подводя итог этой эпохи. хотелось бы отметить,что XVIII век  стал  временем,
благоприятствующим развитию русской  культуры,  определив  две  основные  ее
линии:
Пред.678910След.
скачать работу

Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ