Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века
етровские пенсионеры; закладываются основы развития
искусства середины XVIII столетия. Третий этап представляет собой период
дальнейшего подъёма национальной художественной культуры, определенный
возврат к традициям искусства Древней Руси, расцвет архитектуры барокко
(творения Ф.-Б. Растрелли).[12]Русское искусство, как мы увидим ниже,
продолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-
прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим
лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен. Своеобразно нарастает и
динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века. В стране, с
запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение
западноевропейских стилей неизбежно протекает ускоренными темпами, причем
уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, существуют зачатки
всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре на
протяжении века. Сущность переходного времени выражалась состоянием
многостилья, когда русское искусство образно говоря «примеряло» себя к
разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в
себе черты барокко, классицизма и рококо. Углубление разделения труда,
формирование всероссийского рынка рост промышленности и торговли приводит к
тому, что в феодальной по укладу еще стане растут и крепнут элементы новой,
капиталистической формации, усиливается значение городов в жизни страны в
целом. Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала
российская столица Санкт-Петербург – ровесница века, задуманная как образец
новой культуры. В самом начале 18 века на краю государства, на земле,
которая была только что отвоёвана у шведов, начали строить город. Для новой
жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство.
Приходилось переучивать старых художников или искать других. Например,
старые русские архитекторы умели строить пока только церкви и боярские
сводчатые палаты, а Петру нужны были большие залы для ассамблей,
праздников, балов и пиршеств, с колоннами на европейский манер. Русские
живописцы писали только иконы, а нужны были и торжественные баталии,
прославляющие военные победы, и портреты царя и его приближённых. Русские
граверы умели делать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды
строящегося Петербурга, изображения побед на суше и на море, гравюры к
учебникам архитектуры, морского и артиллерийского дела. Всё это не было,
конечно, прихотью царя. Русская культура должны были высвободиться наконец
из-под власти церкви, догнать наконец ушедшие вперёд европейские страны.
Поэтому и пригласили из Европы в Россию архитекторов, живописцев, граверов,
скульпторов, а способные к искусству русские молодые люди отдавались им в
ученики. Но так как ехать в далёкую Москву, почти незнакомую тогдашней
Европе, соглашались далеко не лучшие художники, то наиболее способные из
русских учеников быстро обгоняли своих учителей. Но Пётр не только
приглашал иностранных мастеров в Россию, но и русских художников посылал в
другие страны. Он очень гордился художниками, которые учились за границей.
Об одном из них – портретисте Иване Никитиче Никитине он писал своей жене в
Данциг: “Попроси чтоб велел свою персону ему списать…дабы знали, что есть и
из нашего народа добрые мастера. Будущая столица возводилась на пустом
месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и
застройки. В небывалых ранее масштабах использовался опыт иностранных
специалистов, были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей страны.
В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое
мазанковое строительство. В ходе строительства мастера осваивали деревянные
конструкции так называемого «прусского образца» т.е. облегченный характер
стен, плоские перекрытия в хозяйственных, общественных и жилых строениях. В
начале застройки Петербурга преобладал прагматизм, его ценили иностранцы, а
не русские люди. Для Петербурга характерна эклектика стилей: сочетание
нового и устойчивых традиций, своеобразная национальная, отличная от своих
прообразов архитектура. Технической новинкой Петербурга явились необычайно
высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было широко
распространено в северно-европейских странах. Выдающимся сооружением такого
типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45 м. С
размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные
основы, стало возможно уменьшить толщину стен строившихся зданий без
существенного снижения прочности зданий. Например, во дворце А. Меншикова
на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или
даже в один кирпич. В этот период в Петербурге было налажено производство,
как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивого, по голландской
рецептуре. Все это не замедлило дать результаты. Город был создан в
рекордные сроки - временный деревянный Петербург быстро сменился каменным.
К концу царствования Петра –I он уже удивлял приезжих иностранцев величием
и красотой. В созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор имел основание
записать: « сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что
перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе
имеет знатное преимущество». В Петербурге впервые был разработан регулярный
план застройки города и ставший градообразующий его основой. Планировка
Васильевского острова имела барочный облик ( овальные мотивы, фонтаны,
статуи, синтез искусства) и была спроектированная Ж. Б. Леблоном. План
П.М.Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту
закономерность развития города. Качественно новое лицо приобрели и
петербургские площади. Они получили географические очертания с обостройкой
их протяженными фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных
зданий. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. В середине
века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм
сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко
поднятых колоколен и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились
подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, ярусности, башнеобразности,
отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и
несвойственные ему ранее живописный характер. «Регулярная» российская
столица Петербург становится символическим воплощением образа самой
абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Сферой, где также
обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были
основанные в первой половине века «города- крепости» и «города-заводы».
Особое значение имел опыт строительства Таганрога, Воронежа, Азова,
перепланировки таких городов как Оренбург, Тверь и многих других.
Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы.
Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы,
работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г.), сын
итальянского скульптора К.Ф. Растрелли, служившего при дворе французского
короля Людовика XIV , однако архитектурно-строительный опыт приобрел в
России ; будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный
зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение «обер-
архитектора». Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее
известные его творения - это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге
(1748-1764 г.), созданный в традициях русских монастырских ансамблей
предыдущих столетий, и дворцы елизаветинских вельмож М.И. Воронцова и С.Г.
Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в
создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 г) в столице, Большой
дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце) и многом, многом другом.
Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. и эволюцию
творчества замечательного зодчего. Еще одним ярким иностранным
представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г). В
своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и
уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринадьди
представитель раннего классицизма. К его творениям относятся: Китайский
дворец (1762-1768 г.) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны
в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г.) ,относимый к
уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г.)
ставший загородной резиденцией графа Г.Г. Орлова . А.Ринальди выстроил
также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко-
пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Известным русским
представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик
архитектора Коробова – Кокоринов А.Ф. (1726-1722 г). К известным его
произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма
принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на
Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 г.). Необычайно
красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания
соответствовали все возрастающему престижу русского искусства. Известным
московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов
В.И. (1737-1799 г.). Начальные познания в зодчестве он получил в
архитектурной школе Д.В.Ухтомс
| |  скачать работу |
Проблема адаптации чужого в русской культуре XVIII века |
