Творчество Анны Ахматовой. Художественное своеобразие любовной лирики
Другие рефераты
КУРСОВАЯ
ПО ТЕМЕ: Творчество Анны
Ахматовой.
Художественное cвоеобразие любовной лирики.
РАБОТУ ВЫПОЛНИЛА: УЧАЩАЯСЯ ВЕЧЕРНЕГО ОТДЕЛЕНИЯ,
ФИЛОЛОГИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА.
МАЛОВА Е.М.
Содержание:
Первые шаги 1
Романность в лирике Ахматовой 3
Загадка популярности любовной лирики Ахматовой 9
"Великая земная любовь" в лирике у Ахматовой 11
Роль деталей в стихах о любви у Ахматовой 14
Пушкин и Ахматова 17
Больная и неспокойная любовь 19
Любовная лирика у Ахматовой в 20-е и 30-е годы 22
ПЕРВЫЕ ШАГИ
На рубеже прошлого и нынешнего столетий, хотя и не буквально
хронологически, накануне революции, в эпоху, потрясенную двумя мировыми
войнами, в России возникла и сложилась, может быть, самая значительная во
всей мировой литературе нового времени "женская" поэзия - поэзия Анны
Ахматовой. Ближайшей аналогией, которая возникла уже у первых ее
критиков, оказалась древнегреческая певица любви Сапфо: русской Сапфо часто
называли молодую Ахматову.
Анна Андреевна Горенко родилась 11(23)июня 1889 года под Одессой.
Годовалым ребенком она была перевезена в Царское Село, где прожила до
шестнадцати лет. Первые воспоминания Ахматовой были царскосельскими:
"...зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня,
ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал..." Училась
Анна в Царскосельской женской гимназии. Пишет об этом так: "Училась я
сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно". В 1907 году
Ахматова оканчивает Фундуклеевскую гимназию в Киеве, потом поступает на
юридический факультет Высших женских курсов. Начало же 10-ых годов было
отмечено в судьбе Ахматовой важными событиями: она вышла замуж за
Николая Гумилева, обрела дружбу с художником Амадео Модильяни, а весной
1912года вышел ее первый сборник стихов "Вечер", принесший Ахматовой
мгновенную славу. Сразу же она была дружно поставлена критиками в ряд
самых больших русских поэтов. Ее книги стали литературным событием.
Чуковский писал, что Ахматову встретили "необыкновенные, неожиданно шумные
триумфы". Ее стихи были не только услышаны, их затверживали, цитировали в
разговорах, переписывали в альбомы, ими даже объяснялись влюбленные. "Вся
Россия, - отмечал Чуковский, - запомнила ту перчатку, о которой говорит у
Ахматовой отвергнутая женщина, уходя от того, кто оттолкнул ее".
" Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки".
Песня последней встречи.
РОМАННОСТЬ В ЛИРИКЕ
АХМАТОВОЙ
Лирика “серебряного” века многообразна и музыкальна. Сам эпитет
“серебряный” звучит, как колокольчик. Серебряный век - это целое созвездие
поэтов. Поэтов - музыкантов. Стихи “серебряного” века - это музыка слов.
В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой,
не к месту поставленной точки. Все продуманно, четко и . . . музыкально.
Также использовались различные стили в литературе. Акмеизм - стиль,
придуманный и основанный Гумилевым, подразумевал отражение реальности
легкими и емкими словами. Этот стиль был использован в поэзии Ахматовой.
Лирика Ахматовой периода ее первых книг ("Вечер", "Четки", "Белая
стая")- почти исключительно лирика любви. Ее новаторство как художника
проявилось первоначально именно в этой традиционно вечной, многократно и,
казалось бы до конца разыгранной теме.
Если перечитать ее ранние стихи, в том числе и те, что собраны в первой
книге «Вечер», считающейся насквозь петербургской, то мы невольно удивимся,
как много в них южных, морских реминисценций. Можно сказать, что внутренним
слухом благодарной памяти она на протяжении всей своей долгой жизни
постоянно улавливала никогда полностью не замиравшее для нее эхо Черного
моря.
В своей первой поэме— «У самого моря», написанной в 1914 году в усадьбе
Слепнево (Тверская губ.), она воссоздала поэтическую атмосферу
Причерноморья, соединив ее со сказкой о любви:
Бухты изрезали низкий берег,
Все паруса убежали в море,
А я сушила соленую косу
За версту от земли на плоском камне.
Ко мне приплывала зеленая рыба,
Ко мне прилетала белая чайка,
А я была дерзкой, злой и веселой
И вовсе не знала, что это — счастье.
В песок зарывала желтое платье,
Чтоб ветер не сдул, не унес бродяга,
И уплывала далеко в море,
На темных, теплых волнах лежала.
Когда возвращалась, маяк с востока
Уже сиял переменным светом,
И мне монах у ворот Херсонеса Говорил:
Что ты бродишь ночью?
...Я с рыбаками дружбу водила.
Под опрокинутой лодкой часто
Во время ливня с ними сидела,
Про море слушала, запоминала,
Каждому слову тайно веря.
И очень ко мне рыбаки привыкли.
Если меня на пристани нету,
Старший за мною слал девчонку,
И та кричала: «Наши вернулись!
Нынче мы камбалу жарить будем»...
Новизна любовной лирики Ахматовой бросилась в глаза современникам
чуть ли не с первых ее стихов, опубликованных еще в "Аполлоне", но, к
сожалению, тяжелое знамя акмеизма, под которое встала молодая поэтесса,
долгое время как бы драпировало в глазах многих ее истинный, оригинальный
облик и заставляло постоянно соотносить ее стихи то с акмеизмом, то с
символизмом, то с теми или иными почему-либо выходившими на первый план
лингвистическими или литературоведческими теориями.
Выступавший на вечере Ахматовой (в Москве в 1924 году), Леонид
Гроссман остроумно и справедливо говорил: "Сделалось почему - то модным
проверять новые теории языковедения и новейшие направления стихологии на
"Четках" и "Белой стае". Вопросы всевозможных сложных и трудных дисциплин
начали разрешаться специалистами на хрупком и тонком материале этих
замечательных образцов любовной элегии. К поэтессе можно было применить
горестный стих Блока: ее лирика стала "достоянием доцента". Это, конечно,
почетно и для всякого поэта совершенно неизбежно, но это менее всего
захватывает то не повторяемое выражение поэтического лица, которое дорого
бесчисленным читательским поколениям".
И действительно, две вышедшие в 20-х годах книги об Ахматовой, одна
из которых принадлежала В.Виноградову, а другая Б.Эйхенбауму, почти не
раскрывали читателю ахматовскую поэзию как явление искусства, то есть
воплотившегося в слове человеческого содержания. Книга Эйхенбаума, по
сравнению с работой Виноградова, конечно, давала несравненно больше
возможностей составить себе представление об Ахматовой - художнике и
человеке.
Важнейшей и, может быть, наиболее интересной мыслью Эйхенбаума было
его соображение о "романности" ахматовской лирики, о том, что каждая
книга ее стихов представляет собой как бы лирический роман, имеющий к тому
же в своем генеалогическом древе русскую реалистическую прозу.
Доказывая эту мысль, он писал в одной из своих рецензий: "Поэзия
Ахматовой - сложный лирический роман. Мы можем проследить разработку
образующих его повествовательных линий, можем говорить об его композиции,
вплоть до соотношения отдельных персонажей. При переходе от одного сборника
к другому мы испытывали характерное чувство интереса к сюжету - к тому,
как разовьется этот роман".
О "романности" лирики Ахматовой интересно писал и Василий
Гиппиус(1918). Он видел разгадку успеха и влияния Ахматовой (а в поэзии
уже появились ее подголоски) и вместе с тем объективное значение ее
любовной лирики в том, что эта лирика пришла на смену умершей или
задремавшей в то время форме романа. И действительно, рядовой читатель
может недооценить звукового и ритмического богатства таких, например,
строк: "и столетие мы лелеем еле слышный шорох шагов", - но он не может не
плениться своеобразием этих повестей - миниатюр, где в немногих строках
рассказана драма. Такие миниатюры - рассказ о сероглазой девочке и убитом
короле и рассказ о прощании у ворот (стихотворение "Сжала руки под темной
вуалью... "), напечатанный в первый же год литературной известности
Ахматовой.
Потребность в романе - потребность, очевидно, насущная. Роман стал
необходимым элементом жизни, как лучший сок, извлекаемый, говоря словами
Лермонтова, из каждой ее радости. В нем увековечивались сердца с
неприходящими особенностями, и круговорот идей, и неуловимый фон милого
быта. Ясно, что роман помогает жить. Но роман в прежних формах, роман,
как плавная и многоводная река, стал встречаться все реже, стал меняться
сначала стремительными ручейками("новелла"),а там и мгновенными
"гейзерами". Примеры можно найти, пожалуй, у всех поэтов: так, особенно
близок ахматовской современности лермонтовский "роман" - "Ребенку", с
его загадками, намеками и недомолвками. В этом роде искусства, в лирическом
романе - миниатюре, в поэзии "гейзеров" Анна Ахматова достигла большого
мастерства. Вот один из таких романов:
" Как велит простая
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
