Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Творчество Анны Ахматовой. Художественное своеобразие любовной лирики



 Другие рефераты
Творчество А.С. Пушкина Творчество А.Т. Твардовского Творчество Беляева А.Р. Творчество Кедра Митрей

КУРСОВАЯ



ПО ТЕМЕ:    Творчество Анны
                Ахматовой.
                 Художественное cвоеобразие      любовной лирики.



РАБОТУ ВЫПОЛНИЛА: УЧАЩАЯСЯ ВЕЧЕРНЕГО ОТДЕЛЕНИЯ,
                                          ФИЛОЛОГИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА.
                           МАЛОВА Е.М.


                                 Содержание:

Первые шаги 1
Романность в лирике Ахматовой     3
Загадка популярности любовной лирики Ахматовой     9
"Великая земная любовь" в лирике у Ахматовой 11
Роль деталей в стихах о любви у Ахматовой    14
Пушкин и Ахматова      17
Больная и неспокойная любовь 19
Любовная лирика у Ахматовой в 20-е и 30-е годы     22

                                 ПЕРВЫЕ ШАГИ

       На рубеже  прошлого  и  нынешнего  столетий,  хотя  и  не  буквально
хронологически, накануне революции,  в  эпоху,  потрясенную  двумя  мировыми
войнами, в России возникла и сложилась, может быть,  самая  значительная  во
всей мировой литературе  нового  времени  "женская"  поэзия  -  поэзия  Анны
Ахматовой.  Ближайшей  аналогией,  которая   возникла   уже  у   первых   ее
критиков, оказалась древнегреческая певица любви Сапфо: русской Сапфо  часто
называли молодую Ахматову.
       Анна Андреевна Горенко родилась 11(23)июня 1889  года  под  Одессой.
Годовалым ребенком она была  перевезена  в  Царское  Село,  где  прожила  до
шестнадцати  лет.  Первые  воспоминания  Ахматовой   были   царскосельскими:
"...зеленое, сырое  великолепие  парков,  выгон,   куда  меня  водила  няня,
ипподром,  где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал..."  Училась
Анна в  Царскосельской женской гимназии. Пишет   об  этом  так:  "Училась  я
сначала плохо, потом гораздо  лучше,  но  всегда  неохотно".   В  1907  году
Ахматова оканчивает  Фундуклеевскую гимназию  в  Киеве, потом  поступает  на
юридический факультет Высших женских курсов.  Начало  же  10-ых  годов  было
отмечено в  судьбе  Ахматовой  важными  событиями:  она   вышла   замуж   за
Николая Гумилева, обрела дружбу с  художником  Амадео  Модильяни,  а  весной
1912года  вышел  ее  первый  сборник  стихов  "Вечер",  принесший  Ахматовой
мгновенную славу.  Сразу же она  была  дружно  поставлена  критиками  в  ряд
самых  больших  русских  поэтов.   Ее  книги  стали  литературным  событием.
Чуковский писал, что Ахматову встретили "необыкновенные,  неожиданно  шумные
триумфы".  Ее стихи были не только услышаны, их затверживали,  цитировали  в
разговорах, переписывали в альбомы, ими даже объяснялись  влюбленные.   "Вся
Россия, - отмечал Чуковский, - запомнила ту  перчатку, о  которой говорит  у
Ахматовой отвергнутая женщина, уходя от того, кто оттолкнул ее".

    " Так  беспомощно грудь холодела,
    Но шаги мои были легки.
    Я на правую руку надела
    Перчатку  с  левой руки".
    Песня последней встречи.

                             РОМАННОСТЬ В ЛИРИКЕ
                                  АХМАТОВОЙ

        Лирика “серебряного” века многообразна  и  музыкальна.  Сам  эпитет
“серебряный” звучит, как колокольчик. Серебряный век -  это целое  созвездие
поэтов. Поэтов  -  музыкантов. Стихи “серебряного” века - это  музыка  слов.
В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни  одной  ненужной  запятой,
не к месту поставленной точки. Все продуманно, четко и  .  .  .  музыкально.
Также использовались  различные  стили  в  литературе.  Акмеизм   -   стиль,
придуманный   и  основанный  Гумилевым,  подразумевал  отражение  реальности
легкими и емкими словами. Этот стиль был использован  в поэзии Ахматовой.
       Лирика Ахматовой периода ее первых книг  ("Вечер",  "Четки",  "Белая
стая")- почти исключительно лирика  любви.   Ее  новаторство  как  художника
проявилось первоначально именно в этой традиционно  вечной,  многократно  и,
казалось бы до конца разыгранной теме.
    Если перечитать ее ранние стихи, в том числе и те, что собраны в первой
книге «Вечер», считающейся насквозь петербургской, то мы невольно  удивимся,
как много в них южных, морских реминисценций. Можно сказать, что  внутренним
слухом  благодарной  памяти  она  на  протяжении  всей  своей  долгой  жизни
постоянно улавливала никогда полностью не замиравшее  для  нее  эхо  Черного
моря.
    В своей первой поэме— «У самого моря», написанной в 1914 году в усадьбе
Слепнево   (Тверская   губ.),   она   воссоздала    поэтическую    атмосферу
Причерноморья, соединив ее со сказкой о любви:

    Бухты изрезали низкий берег,
    Все паруса убежали в море,
    А я сушила соленую косу
    За версту от земли на плоском камне.
    Ко мне приплывала зеленая рыба,
    Ко мне прилетала белая чайка,
    А я была дерзкой, злой и веселой
    И вовсе не знала, что это — счастье.
    В песок зарывала желтое платье,
    Чтоб ветер не сдул, не унес бродяга,
    И уплывала далеко в море,
    На темных, теплых волнах лежала.
    Когда возвращалась, маяк с востока
    Уже сиял переменным светом,
    И мне монах у ворот Херсонеса Говорил:
    Что ты бродишь ночью?

    ...Я с рыбаками дружбу водила.
    Под опрокинутой лодкой часто
    Во время ливня с ними сидела,
    Про море слушала, запоминала,
    Каждому слову тайно веря.
    И очень ко мне рыбаки привыкли.
    Если меня на пристани нету,
    Старший за мною слал девчонку,
    И та кричала: «Наши вернулись!
    Нынче мы камбалу жарить будем»...


       Новизна любовной  лирики Ахматовой бросилась в  глаза  современникам
чуть ли не с первых ее  стихов, опубликованных  еще  в   "Аполлоне",  но,  к
сожалению, тяжелое  знамя акмеизма, под  которое  встала  молодая  поэтесса,
долгое время как бы драпировало в глазах многих  ее  истинный,  оригинальный
облик и заставляло  постоянно  соотносить  ее  стихи то с  акмеизмом,  то  с
символизмом, то с теми или иными  почему-либо  выходившими  на  первый  план
лингвистическими или литературоведческими теориями.
       Выступавший на вечере Ахматовой  (в  Москве  в  1924  году),  Леонид
Гроссман остроумно  и справедливо говорил:  "Сделалось почему  -  то  модным
проверять новые теории языковедения и  новейшие  направления  стихологии  на
"Четках" и "Белой стае". Вопросы всевозможных сложных  и  трудных  дисциплин
начали разрешаться  специалистами  на  хрупком  и  тонком   материале   этих
замечательных образцов  любовной  элегии. К  поэтессе можно  было  применить
горестный стих Блока:  ее лирика стала "достоянием доцента". Это,   конечно,
 почетно и для всякого поэта  совершенно  неизбежно,   но  это  менее  всего
захватывает то не повторяемое выражение поэтического  лица,  которое  дорого
бесчисленным читательским поколениям".
       И действительно,  две вышедшие в 20-х годах книги об Ахматовой, одна
из которых  принадлежала В.Виноградову,  а  другая  Б.Эйхенбауму,  почти  не
раскрывали читателю  ахматовскую  поэзию  как  явление  искусства,  то  есть
воплотившегося  в  слове  человеческого  содержания.  Книга  Эйхенбаума,  по
сравнению  с  работой  Виноградова,  конечно,  давала   несравненно   больше
возможностей  составить  себе  представление  об  Ахматовой  -  художнике  и
человеке.
       Важнейшей и, может быть, наиболее интересной мыслью Эйхенбаума  было
 его соображение о "романности"  ахматовской  лирики,  о  том,  что   каждая
книга  ее стихов представляет собой как бы лирический роман, имеющий к  тому
же  в  своем  генеалогическом   древе    русскую    реалистическую    прозу.
Доказывая   эту  мысль,  он  писал  в  одной  из  своих  рецензий:   "Поэзия
Ахматовой -  сложный  лирический  роман.   Мы  можем  проследить  разработку
образующих его повествовательных  линий, можем  говорить об его  композиции,
вплоть до соотношения отдельных персонажей. При переходе от одного  сборника
к другому мы испытывали  характерное чувство интереса к  сюжету  -  к  тому,
как разовьется этот роман".
       О "романности"  лирики   Ахматовой   интересно   писал   и   Василий
Гиппиус(1918). Он видел разгадку успеха и влияния  Ахматовой   (а  в  поэзии
уже появились  ее  подголоски)  и  вместе  с  тем  объективное  значение  ее
любовной  лирики  в  том, что  эта   лирика  пришла  на  смену  умершей  или
задремавшей в то время форме романа.   И  действительно,   рядовой  читатель
может  недооценить  звукового  и  ритмического  богатства  таких,  например,
строк: "и столетие мы лелеем еле слышный шорох шагов", - но он не  может  не
плениться  своеобразием этих повестей - миниатюр,  где  в  немногих  строках
рассказана драма.  Такие миниатюры - рассказ о сероглазой девочке  и  убитом
короле и рассказ о  прощании  у ворот (стихотворение "Сжала руки под  темной
вуалью...  "),  напечатанный  в  первый  же  год  литературной   известности
Ахматовой.
       Потребность в романе - потребность, очевидно, насущная.  Роман  стал
необходимым элементом жизни, как лучший  сок,  извлекаемый,  говоря  словами
Лермонтова,  из  каждой  ее  радости.   В  нем  увековечивались   сердца   с
неприходящими особенностями, и круговорот идей,   и  неуловимый  фон  милого
быта.  Ясно, что роман помогает жить.  Но роман  в  прежних  формах,  роман,
как плавная и многоводная река,  стал встречаться все  реже,  стал  меняться
сначала   стремительными    ручейками("новелла"),а    там    и   мгновенными
"гейзерами".  Примеры можно найти,  пожалуй, у всех  поэтов:  так,  особенно
близок ахматовской современности  лермонтовский   "роман"   -  "Ребенку",  с
его загадками, намеками и недомолвками. В этом роде искусства, в  лирическом
романе - миниатюре, в поэзии  "гейзеров"  Анна  Ахматова  достигла  большого
мастерства.  Вот один из таких романов:

    " Как велит простая
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Общение и обучение
Әкімшілік құқық және әкімшілік-саяси сфераны басқару
Функции ГЛИИ
Миссия и цели организации


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ