Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе

; автор Программы советует педагогу обратить
внимание  ребят  на необычно мягкое,  нежное звучание трубы. Все дети знают
трубу как воинственный,  боевой,  призывный инструмент и  открытие ими
новых звуковых качеств хорошо известного музыкального инструмента
способствует возрастанию интереса,  как к  тембру самого инструмента,  так
и к музыке,  которую он исполняет.  В данном случае не секрет,  что
богатство возможностей разных инструментов  оркестра нередко "выпадает" из
поля зрения детей, и знакомство с музыкой импрессионистов - чрезвычайно
благодатный материал для восполнения подобных потерь.
      Как произведение для слушанья используется один из  симфонических
ноктюрнов К.Дебюсси - "Праздненства" (4 класс,  IV четверть). По мысли
Д.Б.Кабалевского, музыка "Праздненств" должна "вызывать яркие зрительные
образы - картины народного гуляния" (прогр.  К. с.37). Но в данном случае
авторская программа К.Дебюсси,  от которой явно отталкивался  в постановке
своей  педагогической задачи Д.Б.Кабалевскии,  не только не проясняя
ситуацию содержания в музыке , а на оборот - усложняет ее. По словам
композитора, "Праздненства" запечатлели воспоминания о народных ночных
гуляниях в Булонском лесу в виде "ослепительных и  химерических видении"
(цит. по 9, с.76). Нам думается судить о таких образах школьникам
чрезвычайно трудно.  Это касается и возникновения у них зрительных
ассоциации ночного народного праздника во Франции,  для чего нужно быть
осведомленными о культуре этой страны.  На наш взгляд неподготовленным
слушателям,  какими  являются  ученики ...  класса,  достаточно сложно
адекватно  воспринять  ярко-импрессионистическое  произведение. Для этого
требуется богатый опыт общения с импрессионистами.
      Без подготовительного этапа совершенно невозможно постижение  такого
сложного произведения как "Болеро" М.Равеля. Оно фигурирует в качестве
музыки для слушания на уроках I-ой четверти в  6  классе  (тема
"Музыкальный образ").  Д.Б.Кабалевскии  видит  задачу  педагога в том,
чтобы помочь детям воспринять это произведение как  единый,  развивающийся
образ танца.  По нашему мнению,  такая задача может быть успешно
решена при следующих условиях:  _во-первых .,  при наличии положительного
опыта предыдущего общения учеников с крупными,  масштабными произведениями
 _во-вторых .,  при умении учащихся не только различать тембры музыкальных
инструментов,  но  и  слышать тембровое развитие симфонической партитуры,
 _наконец .,  важна способность педагога увлечь детей,  повести их за
собой.
      В предварительных замечаниях автор говорит,  что одной  из  задач
учителя на уроках музыки является воспитание у учеников чувства стиля,
которое формируется в результате накопления музыкального опыта. Но тот
опыт, который  приобретают учащиеся,  обратившись к музыке К.Дебюсси и
М.Равеля, очень мал для достижения поставленной цели.  И сам
Д.Б.Кабалевскии не отрицает возможности расширения круга избранных им
произведении.
      Сочинения К.Дебюсси  и М.Равеля можно очень органично включить во
многие темы, заявленные в программе.
      Например, в теме "Между музыкой разных народов мира нет непереходимых
границ" можно использовать любую часть из "Детского  уголка"  (в
особенности "Кукольный кэк-уол"), или "Моей матушки гусыни".
      В 4 классе в каждой четверти также возможно  обращение  к  музыке
импрессионистов - в темах "Что стало бы с музыкой, если бы не было
литературы" ("Моя матушка гусыня") и "Можем ли мы увидеть музыку и услышать
живопись?" (Здесь нужно включать произведения более показательные
в плане импрессионистического стиля:  "Облака",  "Паруса", "Затонувшии
собор" К.Дебюсси с привлечением репродукции живописцев Э.Моне, Э.Дега,
О.Ренуара).
      В теме  "Музыкальный  образ" сочинений импрессионистов могут быть
представлены в различных вариантах.  Предлагается как обращение к  уже
знакомым ("Маленькии пастух" К.Дебюсси,  "Разговор Красавицы и Чудовища",
"Мальчик с пальчик",  "Принцесса дурнушка" М.Равеля) так и к незвучавшим
ранее произведениям "Девушка с волосами цвета льна", Прелюдия
к "Послеполуденному отдыху Фавна" К.Дебюсси, "Уиндина" М.Равеля)
      Мы предлагаем включить произведения импрессионистов и в 8 класс в
тему "Что значит современность в музыке". Здесь лучше привлекать сочинения,
в которых претворяются элементы современного музыкального языка
- в частности,  джаза ("Кукольный кэк-уок",  "Генерал Лявин - эксцентрик",
"Менестрели" К.Дебюсси).
      В своей Программе Д.Б.Кабалевскии ограничивается очень узким кругом
произведении импрессионистов: "Праздненства" К.Дебюсси, "Хабанера" и
"Болеро" М.Равеля. К тому же, если учитывать сложность выразительных
средств в этих произведениях,  то вероятность их полноценного восприятия
детьми очень мала.
      Нам видятся  по  крайней  мере  два  пути  решения этой проблемы:
1)систематическое обращение к сочинениям импрессионистов  по  принципу "от
простого к сложному", прдводящее к пониманию многокрасочных, насыщенных
звучании и выстроенной совершенно  по-особому  логики  развития образов в
"Праздненствах",  "Болеро" и др. подобным им крупных оркестровых
произведении, 2)при отсутствии первой возможности вероятно необходима
замена  столь  сложных  образов  музыкального импрессионизма на более
доступные для восприятия школьниками (как по тематике,  так и по
композиторскому языку).
      Анализ тематического плана Программы убедил нас, что некоторые из тем
очень  органично  могут  включать  в себя произведения К.Дебюсси и
М.Равеля.В целом Программа Д.Б.Кабалевского дает весьма  широкие
возможности привлечения сочинений импрессионистов на уроках музыки в школе.

            Подробно проанализировав    программы    Н.А.Терентьевой   ,
Ю.Б,Алиева,Д.Б.Кабалевского, мы убедились,  что у каждого из них  свой
подход к использованию импрессионистических сочинений на уроках музыки.
      Н.А.Терентьева в Программе музыкально-эстетическое воспитание уже
во втором  классе включает в уроки музыку К.Дебюсси и М.Равеля,привлекая на
помощь другие виды искусств.Темы уроков очень органично включают в себя
предложенные автором произведения.
            Ю.Б.Алиев в  своей Программе знакомство с музыкой
импрессионистов осуществляет в 7 классе в контексте изучения стилей  и
художественных направлений.Он предлагает  произведения  не только для
слушания,  но и для пения.
            Сочинения композиторов-импрессионистов  включены  и  в
Программу Д.Б.Кабалевского.Он привлекает  их  в качестве материала для
слушания.
      Мы предложили некоторые  варианты  дополнений  проанализированных
программ,которые заключаются  в  более  раннем  обращении к сочинениям
К.Дебюсси и М.Равеля,в расширении репертуара засчет детской фортепианной
музыки этих авторов и последовательном изучении импрессионистических
сочинений.

                             АНАЛИЗ ДЕТСКИХ ФОРТЕПИАННЫХ ЦИКЛОВ
                             К.ДЕБЮССИ И М.РАВЕЛЯ.

                 К.Дебюсси и  М.Равель  - самые яркие представители
импрессионизма в музыке.Творчество этих композиторов включает большой круг
разножанровых произведений,  предназначенных  для  разных исполнительских
составов.Музыкальный язык  импрессионистов  яркий,насыщенный,но  очень
сложный.Мы решили,что  лучше осуществить знакомство школьников с музыкой
импрессионистов на примере фортепианных сочинений для детей:"Детский
уголок"  К.Дебюсси и "Моя матушка-гусыня" М.Равеля,поскольку в них
музыкальный язык достаточно упрощен.И даже один из авторов  (М.Равель)
говорил, что "намерение воспризвести в этих пьесах поэзию детства привело
... к упрощению моего стиля и очищению моего почерка".(цит.по 21,
с.84).Хотя мы  не исключаем возможности использования других сочинений этих
композиторов (как целиком,так и в  виде  фрагментов).Предлагаемый материал
может  служить пособием для учителя музыки,желающего познакомить учеников с
детскими фортепианными сочинениями импрессионистов.

                       В 1908 году К.Дебюсси написал цикл из 6 пьес для
фортепиано под названием  "Детский уголок".Это произведение он посвятил
своей горячо любимой дочери Эмме :"моей дорогой маленькой Шушу с нежными
извинениями отца за то, что последует".Все пьесы "Доктор Gradus ad
Parnassum","Колыбельная Джимбо","Серенада  кукле","Снег
танцует","Маленький пастух","Кукольный кэк-уок" - это небольшие зарисовки,
в которых композитор мастерски создал образы и картины детства.
      В "Детском  уголке" К.Дебюсси обратился к форме сюиты,возрожденной
композиторами-романтиками.Новая "романтическая" сюита существенно
отличалась от  старинной  своим  содержанием и композиционными чертами.В
сочинении композитора-импрессиониста находим такие ее принципы,как:
а) стремление к конкретности музыкальных образов,к программности,которое
проявляется у К.Дебюсси в названии не только цикла,но и каждой миниатюры;
б) свободное тональное сопоставление частей:все пьесы написаны в  разных
тональнастях(C dur, B dur, E dur, d moll, A dur, Es dur),с явным
преобладанием мажорного лада.Сочетание мажорных тональностей  с
оживленными темпами  не  случайно - оно явно отражает
жизнерадостность,любознательнось,подвижность,свойственные поведению детей.С
этим  связано и достаточно жанровое разнообразие пьес (среди них есть
жанровые сценки-"Серенада кукле","Кукольный кэк-уок","Колыбельная
Джимбо";портретные зарисовки-"Маленький  пастух";волшебный пейзаж,
рожденный детской фантазией-"Сн
Пред.678910След.
скачать работу

Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ