Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе
; автор Программы советует педагогу обратить
внимание ребят на необычно мягкое, нежное звучание трубы. Все дети знают
трубу как воинственный, боевой, призывный инструмент и открытие ими
новых звуковых качеств хорошо известного музыкального инструмента
способствует возрастанию интереса, как к тембру самого инструмента, так
и к музыке, которую он исполняет. В данном случае не секрет, что
богатство возможностей разных инструментов оркестра нередко "выпадает" из
поля зрения детей, и знакомство с музыкой импрессионистов - чрезвычайно
благодатный материал для восполнения подобных потерь.
Как произведение для слушанья используется один из симфонических
ноктюрнов К.Дебюсси - "Праздненства" (4 класс, IV четверть). По мысли
Д.Б.Кабалевского, музыка "Праздненств" должна "вызывать яркие зрительные
образы - картины народного гуляния" (прогр. К. с.37). Но в данном случае
авторская программа К.Дебюсси, от которой явно отталкивался в постановке
своей педагогической задачи Д.Б.Кабалевскии, не только не проясняя
ситуацию содержания в музыке , а на оборот - усложняет ее. По словам
композитора, "Праздненства" запечатлели воспоминания о народных ночных
гуляниях в Булонском лесу в виде "ослепительных и химерических видении"
(цит. по 9, с.76). Нам думается судить о таких образах школьникам
чрезвычайно трудно. Это касается и возникновения у них зрительных
ассоциации ночного народного праздника во Франции, для чего нужно быть
осведомленными о культуре этой страны. На наш взгляд неподготовленным
слушателям, какими являются ученики ... класса, достаточно сложно
адекватно воспринять ярко-импрессионистическое произведение. Для этого
требуется богатый опыт общения с импрессионистами.
Без подготовительного этапа совершенно невозможно постижение такого
сложного произведения как "Болеро" М.Равеля. Оно фигурирует в качестве
музыки для слушания на уроках I-ой четверти в 6 классе (тема
"Музыкальный образ"). Д.Б.Кабалевскии видит задачу педагога в том,
чтобы помочь детям воспринять это произведение как единый, развивающийся
образ танца. По нашему мнению, такая задача может быть успешно
решена при следующих условиях: _во-первых ., при наличии положительного
опыта предыдущего общения учеников с крупными, масштабными произведениями
_во-вторых ., при умении учащихся не только различать тембры музыкальных
инструментов, но и слышать тембровое развитие симфонической партитуры,
_наконец ., важна способность педагога увлечь детей, повести их за
собой.
В предварительных замечаниях автор говорит, что одной из задач
учителя на уроках музыки является воспитание у учеников чувства стиля,
которое формируется в результате накопления музыкального опыта. Но тот
опыт, который приобретают учащиеся, обратившись к музыке К.Дебюсси и
М.Равеля, очень мал для достижения поставленной цели. И сам
Д.Б.Кабалевскии не отрицает возможности расширения круга избранных им
произведении.
Сочинения К.Дебюсси и М.Равеля можно очень органично включить во
многие темы, заявленные в программе.
Например, в теме "Между музыкой разных народов мира нет непереходимых
границ" можно использовать любую часть из "Детского уголка" (в
особенности "Кукольный кэк-уол"), или "Моей матушки гусыни".
В 4 классе в каждой четверти также возможно обращение к музыке
импрессионистов - в темах "Что стало бы с музыкой, если бы не было
литературы" ("Моя матушка гусыня") и "Можем ли мы увидеть музыку и услышать
живопись?" (Здесь нужно включать произведения более показательные
в плане импрессионистического стиля: "Облака", "Паруса", "Затонувшии
собор" К.Дебюсси с привлечением репродукции живописцев Э.Моне, Э.Дега,
О.Ренуара).
В теме "Музыкальный образ" сочинений импрессионистов могут быть
представлены в различных вариантах. Предлагается как обращение к уже
знакомым ("Маленькии пастух" К.Дебюсси, "Разговор Красавицы и Чудовища",
"Мальчик с пальчик", "Принцесса дурнушка" М.Равеля) так и к незвучавшим
ранее произведениям "Девушка с волосами цвета льна", Прелюдия
к "Послеполуденному отдыху Фавна" К.Дебюсси, "Уиндина" М.Равеля)
Мы предлагаем включить произведения импрессионистов и в 8 класс в
тему "Что значит современность в музыке". Здесь лучше привлекать сочинения,
в которых претворяются элементы современного музыкального языка
- в частности, джаза ("Кукольный кэк-уок", "Генерал Лявин - эксцентрик",
"Менестрели" К.Дебюсси).
В своей Программе Д.Б.Кабалевскии ограничивается очень узким кругом
произведении импрессионистов: "Праздненства" К.Дебюсси, "Хабанера" и
"Болеро" М.Равеля. К тому же, если учитывать сложность выразительных
средств в этих произведениях, то вероятность их полноценного восприятия
детьми очень мала.
Нам видятся по крайней мере два пути решения этой проблемы:
1)систематическое обращение к сочинениям импрессионистов по принципу "от
простого к сложному", прдводящее к пониманию многокрасочных, насыщенных
звучании и выстроенной совершенно по-особому логики развития образов в
"Праздненствах", "Болеро" и др. подобным им крупных оркестровых
произведении, 2)при отсутствии первой возможности вероятно необходима
замена столь сложных образов музыкального импрессионизма на более
доступные для восприятия школьниками (как по тематике, так и по
композиторскому языку).
Анализ тематического плана Программы убедил нас, что некоторые из тем
очень органично могут включать в себя произведения К.Дебюсси и
М.Равеля.В целом Программа Д.Б.Кабалевского дает весьма широкие
возможности привлечения сочинений импрессионистов на уроках музыки в школе.
Подробно проанализировав программы Н.А.Терентьевой ,
Ю.Б,Алиева,Д.Б.Кабалевского, мы убедились, что у каждого из них свой
подход к использованию импрессионистических сочинений на уроках музыки.
Н.А.Терентьева в Программе музыкально-эстетическое воспитание уже
во втором классе включает в уроки музыку К.Дебюсси и М.Равеля,привлекая на
помощь другие виды искусств.Темы уроков очень органично включают в себя
предложенные автором произведения.
Ю.Б.Алиев в своей Программе знакомство с музыкой
импрессионистов осуществляет в 7 классе в контексте изучения стилей и
художественных направлений.Он предлагает произведения не только для
слушания, но и для пения.
Сочинения композиторов-импрессионистов включены и в
Программу Д.Б.Кабалевского.Он привлекает их в качестве материала для
слушания.
Мы предложили некоторые варианты дополнений проанализированных
программ,которые заключаются в более раннем обращении к сочинениям
К.Дебюсси и М.Равеля,в расширении репертуара засчет детской фортепианной
музыки этих авторов и последовательном изучении импрессионистических
сочинений.
АНАЛИЗ ДЕТСКИХ ФОРТЕПИАННЫХ ЦИКЛОВ
К.ДЕБЮССИ И М.РАВЕЛЯ.
К.Дебюсси и М.Равель - самые яркие представители
импрессионизма в музыке.Творчество этих композиторов включает большой круг
разножанровых произведений, предназначенных для разных исполнительских
составов.Музыкальный язык импрессионистов яркий,насыщенный,но очень
сложный.Мы решили,что лучше осуществить знакомство школьников с музыкой
импрессионистов на примере фортепианных сочинений для детей:"Детский
уголок" К.Дебюсси и "Моя матушка-гусыня" М.Равеля,поскольку в них
музыкальный язык достаточно упрощен.И даже один из авторов (М.Равель)
говорил, что "намерение воспризвести в этих пьесах поэзию детства привело
... к упрощению моего стиля и очищению моего почерка".(цит.по 21,
с.84).Хотя мы не исключаем возможности использования других сочинений этих
композиторов (как целиком,так и в виде фрагментов).Предлагаемый материал
может служить пособием для учителя музыки,желающего познакомить учеников с
детскими фортепианными сочинениями импрессионистов.
В 1908 году К.Дебюсси написал цикл из 6 пьес для
фортепиано под названием "Детский уголок".Это произведение он посвятил
своей горячо любимой дочери Эмме :"моей дорогой маленькой Шушу с нежными
извинениями отца за то, что последует".Все пьесы "Доктор Gradus ad
Parnassum","Колыбельная Джимбо","Серенада кукле","Снег
танцует","Маленький пастух","Кукольный кэк-уок" - это небольшие зарисовки,
в которых композитор мастерски создал образы и картины детства.
В "Детском уголке" К.Дебюсси обратился к форме сюиты,возрожденной
композиторами-романтиками.Новая "романтическая" сюита существенно
отличалась от старинной своим содержанием и композиционными чертами.В
сочинении композитора-импрессиониста находим такие ее принципы,как:
а) стремление к конкретности музыкальных образов,к программности,которое
проявляется у К.Дебюсси в названии не только цикла,но и каждой миниатюры;
б) свободное тональное сопоставление частей:все пьесы написаны в разных
тональнастях(C dur, B dur, E dur, d moll, A dur, Es dur),с явным
преобладанием мажорного лада.Сочетание мажорных тональностей с
оживленными темпами не случайно - оно явно отражает
жизнерадостность,любознательнось,подвижность,свойственные поведению детей.С
этим связано и достаточно жанровое разнообразие пьес (среди них есть
жанровые сценки-"Серенада кукле","Кукольный кэк-уок","Колыбельная
Джимбо";портретные зарисовки-"Маленький пастух";волшебный пейзаж,
рожденный детской фантазией-"Сн
| | скачать работу |
Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе |