Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе
ег танцует").
Одной из характерных черт сочинения стала его юмористическая
окраска.Музыковед Н.Копчевский пишет, что тонкий авторский "юмор заключен
уже в английских заголовках сюиты и ее частей - это как бы шутливое
обращение отца к ребенку, который воспитывается под руководством
английской "мисс""(15,с.171).Юмористическое настроение создает
пародирование этюдов М.Клементи (сборник "Gradus ad Parnassum"-"Путь к
Парнасу") и известной музыки Р.Вагнера ("Тристан и Изольда").Переосмысление
тем и музыкальных образов этих сочинений ярко проявилось в первой и
последней пьесах цикла.
Фортепианная сюита К.Дебюсси "Детский уголок" - призведение,в котором
воплощен наивный и мудрый, сказочный и реальный, забавный и грустный,
а целом чудесный и добрый мир детства.И хотя сочинение было создано в
начале века, главные герои сюиты - кукла, игрушечный слон, пастушок -
любимы, близки и понятны современным детям.
Первая пьеса цикла называется "Доктор Gradus ad Parnassum".
Ее заглавие связано со знаменитым циклом этюдов М.Клементи.Систематические
упражнения в технике игры на фортепиано, предлагаемые М.Клементи в виде
этюдов - один из путей, постепенно приближающих юного пианиста к вершинам
исполнительского мастерства.Сочинение же К.Дебюсси "Доктор Gradus ad
Parnassum" охарактеризована самим автором как "род гигиенической и
прогрессивной гимнастики, следовательно подобает играть эту пьесу каждое
утро натощак, начиная умеренно, чтобы закончить оживленно"(цит.по
17,с.68).В словах композитора звучит тонкая ирония в адрес всевозможных
технических упражнений.Ее подчеркивают авторская ремарка "ровно и без
сухости",мягкость фигураций, созвучия, насыщенные секундовыми
сочетаниями.Фактура основана на ровном и непрерывном движении шестнадцатых,
прекращающемся ненадолго - в центральном эпизоде, где композитор изображает
рассеянность ученика:
ПРИМЕР N 9.
Живому непосредственному развитию художественного образа способствует
отказ композитора от схемаичных, квадратных структур, столь
свойственных этюду. Иронизируя таким образом над инструктивным жанром,
Дебюсси одновременно значительно опоэтизировал его.
"Колыбельная Джимбо" (так звали игрушечного слона Шушу) рождает в
нашем представлении образ неуклюжего, немного тяжеловесного существа,
вызывающего однако, самые добрые чувства. Жанр колыбельной как нельзя
лучше помогает показать образ с легким оттенком юмора. Ведь звучание
колыбельной чаще всего ассоциируется с чем то маленьким, беззащитным и
нежным. У Дебюсси же этот жанр характеризует пусть и игрушечного, но
всетаки слона. Отсюда - и нетипичное для колыбельной использование на
протяжении всей пьессы низкого регистра, и нетрадиционный для
колыбельной аккомпанемент в виде чередующихся больших секунд.
Тяжеловесная, несколько угловатая мелодия колыбельной построена по звукам
пентатонического звукоряда, что придает музыке некоторый восточный
колорит:
ПРИМЕР N 10
Основным,"строительным" материалом пьесы являются секунды, которые
то "колышутся", то "топчутся" на месте, образуя вместе с сопровождением
целотоновое звучание. Использование столь необычных выразительных средств
- одно из проявлении связей Дебюсси с русской музыкой. Вчастности, можно
провести аналогию с романсом А.П.Бородина "Спящая княжна", в котором
композитор широко применил целотоновые последования, мерцающие секунды в
сопровождении и пентатоническое строение мелодии.
Развитие материала в "Колыбельной Джимбо" осуществляется по
сквозному принципу: каждое новое мелодическое образование подготавливается
предшествующим и появляется незаметно. В целом эта пьеса богата тонкими
оттенками настроения, очень живописна по колориту и пленяет удивительно
мастерским использованием скромной палитры выразительных средств.
Очень изящна и грациозна третья часть сюиты - "Серенада кукле". На
ее жанровую принадлежность указывает уже само название. Как известно,
серенада приветственная или любовная песня, исполняемая под окном
возлюбленой. Главные признаки жанра - плавная, выразительная мелодия и
аккомпонимент, подражающии звучанию гитары или мандолины.
В "Детском уголке" героиней серенады, Дебюсси сделал куклу, поэтому
перечисленные жанровые признаки заключают в себе нечто игрушечное. Уже
первая авторская ремарка, предписывающая исполнять всю пьесу на левой
педали подчеркивает прозрачность и некоторую иллюзорность звучания
музыки. Весь комплекс музыкально-выразительных средств харак-
теризует "кукольное" звучание серенады: облегченная фактура, забавная
"прыгающая" мелодия, построенная на широких интервалах и предворяемая
форшлагом, своеобразная гармония, в которой выделяется звучание пустых
кварт и квинт, внезапные динамические контрасты, резкие смены главного и
отрывистого движения:
ПРИМЕР N 11.
В "Серенаде кукле" особенно наглядно проявилось умение композитора
выводить один мотив из другого, благодаря чему получается что, вся ткань
как бы соткана из материала единого происхождения. Впечатления от
поэтичной миниатюры Дебюсси очень точно сформировал И.И.Мартынов: "В
этой, казалось бы, непритязательной детской пьесе композитор достигает
изысканности стиля, создавая очаровательную картинку, вводящую в мир
ребенка, увлеченно играющего с куклой. Здесь нет искусственности, подделки
под детскую психологию, есть настоящая музыка для маленьких слушателей,
равно интересная и для взрослых".(20, с.218).
Словно тонкой акварельной кистью написана четвертая пьеса цикла
"Снег танцует". Круг родственных ей образов позже еще детализированнее
будет воплощен в прелюдии "Шаги на снегу". Однако и здесь Дебюсси достигает
необычайной колористичности звучания и яркой образной выразительности.
Пьеса "Снег танцует" выделяется из всех частей сюиты своей
импрессионистической окраской. Она не просто пейзаж, картинка природы.
Однообразно падающии снег вызывает у человека чувство грусти и
собственного одиночества. В музыке эти настроения переданы монотонностью
движения, единообразия фигурального рисунка, служащего живописным тоном
для выразительных мелодических построении.
ПРИМЕР N 12.
Для пьесы "Снег танцует" Дебюсси избрал жанр токкаты. (К нему он
неоднократно обращался в своем фортепианном творчестве: Токката из
сборника "Для фортепиано", пьеса "Движение" из I-й тетрады "Образов",
"Сады под дождем" из "Эстампо"). В основе токкаты лежит характерный
исполнительскии прием - быстрое чередование обеих рук, которое создает
ощущение моторности, непрерывности течения музыки. В данном же сочинении
токкатный жанр отличен фактурным многообразием, очень интересным
гармоническим языком, благодаря которому создается особый колорит
неустойчивости, недосказанности и зыбкости. Дебюсси обращается к
вертуознному не ради решения технических задач. Его импрессионистическая
токката примечательна прежде всего своим необычным образным содержанием,
которое позволяет отнести "Снег танцует" к наиболее интересным и
новаторским страницам "Детского уголка".
Большой поэтичностью и теплотой чарует пьеса "Маленькии пастух". В
ней композитор воспроизводит звучание свирельных наигрышей, но сообщает им
большую реальность и эмоциональную насыщенность по сравнению наприме, с
оркестровой Прелюдией к "Послеполуденному отдыху Фавна". В основе пьесы -
два тематических элемента, имитирующих наигрыши маленького пастуха:
созерцательно-печальный и хороводно-танцевальный. Несмотря на различие
характера, оба напева имеют общие черты: выделение звучания тритона,
причудливый и капризный ритмическии рисунок, которому триоли придают
ощущение свободы и непренужденности. Можно отметить
интонационные связи наигрышей с музыкальными темами более ранних
_про _изведении Дебюсси .: первый наигрыш близок флейтовому лейтмотиву
Фавна (Прелюдия к "Послеполуденному отдыху Фавна"), а также основной
теме Сиринкс "пьеса для флейты соло "Сиринкс").
ПРИМЕРЫ N 13, 14.
Один из вариантов второго наигрыша обнаруживает сходство с глав-
ной темой фортепианнои пьесы "Остров радости".
ПРИМЕРЫ N 15, 16.
Однако при интонационном родстве тематизма "Маленького пастуха" с
приведенными сочинениями образная сфера пьесы достаточно сильно отличается
от светлых пейзажей оркестровей прелюдии и "Острова радости". Музыка
носит здесь серьезный характер, навевает мысли о затерянности маленького
человека в огромном мире. Такой оттенок образного содержания явно
выделяет "Маленького пастуха" среди остальных пьес сюиты как лирическое
отступление перед последней частью цикла.
ЕЙ является "Goll:wogg,s cake walk". Заключительный номер имеет
весьма оригинальный заголовок - "Кэк-уок Голливога". Голливог - кукла -
негритенок с черными, торчащими во все стороны волосами, а также одно из
прозвищ "комедииного" негра в менестрельных представлениях. Кэк-уок
(что дословно означает "шествие за пирожным") - бытовой американскии танец,
обращение к которому отражает огромный интерес Дебюсси к зарождавшемуся
искусству джаза. Ксикопированным ритмам Дебюсси обращается позднее: в
пьесе "Маленькии негритенок", в прелюдии "Генерал Лавин-эксцентрик", в
марше английского солдата из первои картины балета "Ящик
| |  скачать работу |
Возможности использования детских фортепианных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки в общеобразовательной школе |
