Жизнь и творчество
Другие рефераты
Содержание.
1. Вступление………………………………………………………… 2
2. Биография………………………………………………………….. 3
3. Душа Поэта………………………………………………………… 11
4. Быт и Бытие…………………………………………………………12
5. Смысл……………………………………………………………….15
6. Смерть и время……………………………………………………..18
7. Небо Поэта………………………………………………………….23
8. Литература………………………………………………………….24
Вступление.
Среди бесценных духовных сокровищ, которыми Россия так богата, особое
место принадлежит женской лирической поэзии. Этот жанр созвучен женской
душе. Говоря о женской лирике, следует рассматривать все ее многообразие —
лирику философскую, гражданскую, пейзажную и любовную. Только погружаясь во
все разнообразие лирической стихии, поэт обретает силу, полноту и
целостность ощущения жизни. Лиризм — это чудесная способность поэта всякий
раз, в неповторимости данного мгновения, увидеть мир как бы заново,
почувствовать его свежесть, изначальную прелесть и ошеломляющую новизну. А
именно эти качества присущи женской душе.
Лирика рождается из непреодолимой потребности душевного самораскрытия,
из жадного стремления поэта познать самого себя и мир в целом. Но это лишь
половина дела. Вторая половина в том, чтобы заразить своим пониманием
другого, взволновать и удивить его, потрясти его душу. Таково замечательное
свойство лирической поэзии: она служит катализатором чувств и мыслей. Вся
гамма чувств доступна женской лирики — любовь и гнев, радость и печаль,
отчаяние и надежда.
Поскольку в основе лирической поэзии лежит конкретное личное
переживание, ее нет и быть не может без личности поэта, без его душевного
опыта. Д.И. Писарев утверждал: "Лириками имеют право быть только
первоклассные гении, потому что только колоссальная личность может
приносить обществу пользу, обращая его внимание на свою собственную частную
и психическую жизнь". Сказано это чересчур категорично, но по существу
совершенно верно: только тот имеет право на исповедь и может рассчитывать
на сопереживание читателя, кому есть чего сказать. Личность поэта должна
быть непременно значительной, духовно богатой и тонкой. Только при этом
условии лирическая поэзия способна решить свою главную задачу — приобщить
читателя к доброму и прекрасному. А кто как не женщина-поэт способна это
сделать.
Феномен женской поэзии вызывал всегда, вызывает и ныне разноголосицу
суждений. Критических страстей, язвительных нареканий, скептических ухмылок
здесь еще больше, чем в спорах о женской прозе. Наверное, потому, что
явление это труднее "не замечать", так как оно в отечественном и мировом
масштабе имеет плеяду, безусловно, признанных имен. Это прославленные
поэтессы античности Сапфо и Коринна. Это совсем близкие нашему времени
Зинаида Волконская — муза многих поэтов, Евдокия Ростопчина, Каролина
Павлова, Зинаида Гиппиус. За всеми именами — творчество, выразившее свою
эпоху полной мерой.
Замечательные страницы женской поэзии прошлого века вошли в
сокровищницу литературы, но только в XX веке женщины обрели полный
поэтический голос в лице Анны Ахматовой и Марины Цветаевой.
Биография.
Марина Цветаева родилась в Москве 26 октября 1892 года в
высококультурной семье, преданной интересам науки и искусства. Отец ее,
Иван Владимирович Цветаев, профессор Московского университета, известный
филолог и искусствовед, стал в дальнейшем директором Румянцевского музея
изящных искусств (ныне Государственный музей искусств имени А.С. Пушкина).
Мать происходила из обрусевшей польско-немецкой семьи, была натурой
художественно одаренной, талантливой пианисткой. Умерла она еще молодой в
1906 году, и воспитание двух дочерей, Марины и Анастасии, и их сводного
брата Андрея стало делом глубоко их любившего отца. Он старался дать детям
основательное образование, знание европейских языков, всемерно поощряя
знакомство с классиками отечественной и зарубежной литературы и искусства.
В шестнадцать лет Марина Цветаева осуществила самостоятельную поездку
в Париж, где прослушала в Сорбонне курс старо французской литературы. Учась
же в московских частных гимназиях, она отличалась не столько усвоением
обязательной программы, сколько широтой своих общекультурных интересов.
Уже в шестилетнем возрасте Марина Цветаева начала писать стихи, и
притом не только по-русски, но и по-французски, по-немецки. А когда ей
исполнилось восемнадцать лет, выпустила свой первый сборник “Вечерний
альбом” (1910), включавший в основном все то, что писалось еще на
ученической скамье. Сборник был замечен, появились рецензии.
Одним из первых на “Вечерний альбом” откликнулся Валерий Брюсов. Он
писал: “Стихи Марины Цветаевой… всегда отправляются от какого-то реального
факта, от чего-нибудь действительно пережитого”. Еще более решительно
приветствовал появление цветаевской книги поэт, критик и тонкий эссеист
Максимилиан Волошин, живший в то время в Москве. Он даже счел необходимым
посетить Цветаеву у нее дома. Непринужденная и содержательная беседа о
поэзии положила начало их дружбе, – несмотря на большую разницу в возрасте.
За “Вечерним альбомом” последовали еще два сборника: “Волшебный
фонарь” (1912) и “Из двух книг” (1913), изданные при содействии друга
юности Цветаевой Сергея Эфрона, за которого она вышла замуж в 1912 году.
Сила цветаевскких стихов поражала тем больше, что их сюжеты были не
только традиционны для женской лирики, но в какой-то степени даже обыденны.
Но если раньше о любви рассказывал Он или от Его имени, то теперь голосом
Цветаевой, о любви — как равная из равных — рассказывает Она, женщина. В
первом альбоме Цветаевой встречаются стихи в форме сонета, что предполагает
высокое мастерство, умение в четырнадцати строках сказать многое. Внимание
к сонету требовало не только высокой стиховой культуры, но и емкость
образа, четкость мысли. Стихи ранней Цветаевой звучали жизнеутверждающе,
мажорно. Но уже в первых ее стихах была неизвестная прежде в русской поэзии
жесткость, резкость, редкая даже среди поэтов-мужчин. В стихах Марины
Цветаевой есть и твердость духа и сила мастера:
Я знаю, что Венера — дело рук,
Ремесленных, — и знаю ремесло.
Откроешь любую страницу, и сразу погружаешься в ее стихию — в
атмосферу душевного горения, безмерности чувств, острейших драматических
конфликтов с окружающим поэта миром. В поэзии Цветаевой нет и следа покоя,
умиротворенности, созерцательности. Она вся в буре, в действии и поступке.
Слово Цветаевой всегда свежее, прямое, конкретное, значит только то, что
значит: вещи, значения, понятия. Но у нее есть своя особенность — это слово-
жест, передающее некое действие, своего рода речевой эквивалент душевного
жеста. Такое слово сильно повышает накал и драматическое напряжение речи:
Нате! Рвите! Глядите! Течет, не там же?
Заготавливайте чан!
Я державную рану отдам до капли!
Зритель — бел, занавес — рдян.
И даже музыкальность, передавшаяся ей от матери сказывалась
своеобразно — не в певучести и мелодичности. Наоборот ее стихи резки,
порывисты, дисгармоничны. Она не столько писала стихи в обычном смысле,
сколько их записывала — на слух и по слуху. Они возникали из звукового
хаоса, из сумятицы чувств, похожей на шум ветра или воды. Музыкальность
Цветаевой не похожа на символическую звукопись, она дожидалась, когда
поэтическое слово само появится из звуковой влаги — из моря или речевой
реки. Звук, музыка были в ее сознании лоном стиха и прародителем
поэтического образа. Повинуясь музыкальной интонации Цветаева безжалостно
рвет строку на отдельные слова и даже слоги, подобно музыканту,
изнемогающему в море звуков. Бродский в одной из своих статей говорил даже
о "фортепианном" характере цветаевских произведений. "Музыка" Цветаевой
развивалась контрастно.
И что тому — костер остылый,
Ком
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
