Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Музыка, искусство



История и особенности оперной драматургии

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ Опера в Европе Георг Федерик Гендель Христоф Виллибальд Глюк Период творчества Моцарта Итальянская опера первой половины XIX века Джоакино Россини Гаэтано Доницетти Винченцо Беллини Опера второй половины XIX века (Италия, Германия) Рихард Вагнер Джузеппе Верди Реализм и фантазия. Жорж Бизе Джакомо Пуччини Рихард Штраус Русская опера Модест Мусоргский Современная опера ВЫВОДЫ Использованная литература и источники ВВЕДЕНИЕ ОПЕРА (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, нередко и хореографию. В Опере находят многообразное воплощение различные формы музыки — номера сольного пения (ария, песня (каватина) и т.д.), речитативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера…
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1201
История музыки

Экспрессионизм в музыке сформировался в 1-м десятилетии 20 в.; ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера ("Песнь о земле", 1908; 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Р. Штрауса ("Саломея", 1905; "Электра", 1908). Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы - А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 3883
История русской музыки

Содержание Стр. Введение I Музыкальная культура XVIII века 1) Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры 2) Влияние театра на развитие русской культуры XVIII века 3) Влияние народного творчества на развитие русской музыки 4) Появление крепостных хоров и оркестров. Основные жанры бытовой музык 5) Появление русской композиторской школы II Музыкальная культура XVIII века 1) Историко-культурное значение XIX века в развитии русской культуры 2) Развитие песенной культуры России и влияние на нее войны 1812года 3) Русская опера в XIX веке. 4) Русская композиторская школа XIX века 5) Могучая кучка Заключение. Список использованной литературы Введение Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последовательностей, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями (речь инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и других характеристик звучания голоса.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1481
Карл Черни

СОДЕРЖАНИЕ Введение Биографический очерк Педагогические взгляды К.Черни Энциклопедия фортепианной техники. Гаммы. Арпеджио. Трельная техника. Legato. Staccato. Halbstaccato (полустаккато) Этюды Черни в отечественной музыкальной педагогике. Введение. «Мы по достоинству еще не оценили Карла Черни»,- писал И.Брамс. Эта мысль, высказанная в 19 веке, справедлива и в настоящее время. Далеко не в полном объеме известны фортепианные сочинения Черни, в том числе сборники его полезнейших инструктивных этюдов и упражнений. Карл Черни был выдающимся фортепианным педагогом, из школы которого вышли такие музыканты- виртуозы, как Лист, Лешетицкий, Д`Альбер, Зилоти, Есипова. Черни написал более тысячи произведений различных жанров, среди них множество симфоний, сонат, трио, квартетов, этюдов и упражнений, а также фундаментальных методических трудов.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1106
Краткая характеристика золотого века рок-музыки

Вторая половина шестидесятых годов, особенно конец десятилетия, - интереснейший период в британском, да и в мировом тоже, роке. Сейчас, даже трудно проследить, сколько различных направлений и стилей современной музыки зародилось именно в то время. Музыканты, щедро разбрасывающие зерна экспериментов в плодородную почву конца 60-х, не могли предсказать какие всходы появиться через десять, двадцать, а то и тридцать лет. Мадди Уотерз, впервые сыгравший блюз на электрической гитаре в пятьдесят восьмом году, вряд ли мог предвидеть огромную популярность появившихся десятилетием позже белых блюзов.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 480
Модест Петрович Мусоргский

Один из замечательных новаторов. Член “могучей кучки”. Один из величайших музыкальных психологов, который глубоко проник в психологию, как отдельной личности, так и народных масс. Передаёт неповторимые характеры. Он был последователем Даргомыжского, но пошёл гораздо дальше него: это путь раскрытия психологии, переживания, русской речевой интонации. Даргомыжского он считал своим учителем музыкальной правды, но пошёл гораздо дальше своего учителя. Мусоргский создавал музыкальные портреты, в которых не только переживается характер личности, но и чувствуется социальная обстановка, манера поведения. Поэтому ясно, что музыке близки жанры, связанные со словом: оперы, романсы. Из симфоний – “Ночь на Лысой Горе” и “Интермеццо”. Пять опер: “Саламбо” (не закончил), “Сорочинская ярмарка”. Создал народные, музыкальные драмы: “Борис Годунов” и “Хованщина”. Перед “Борисом Годуновым” он писал “Женитьбу” по Гоголю, в которой есть речевая интонация. (Не закончил.)
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1392
Музыка в конце XIX начале XX века

Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от предыдущего каким-либо переломом : лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому деcятилетию XX века. Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и продолжатели их традиций : С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются новые вкусы. Опера, в течение более чем столетия занимавшая главное место в русской музыке, явно отходит на второй план. А роль балета, наоборот вырастает.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 631
Музыка в Советский и постсоветский периоды

Воздействие музыки на человека и ее социальную значимость многие осознали уже в XIX веке. Русский поэт, прозаик и музыковед В.Ф.Одоевский, один из образованнейших людей своего времени, писал: «Музыка есть истинное выражение внутреннего чувства нашего и ближайшее к нему, нежели очертание и слово». Русский Фауст, как называли Одоевского близкие друзья, признал музыку главенствующим жанром искусства, «выше живописи и литературы». В том, что музыка способна влиять на человека, сегодня уже не сомневается никто. Известно немало попыток поставить ее на службу тем или иным силам. Примером тому может служить весьма примечательный указ гитлеровского командования во время Второй мировой войны, принятый с целью усмирения завоеванных стран и подавления национально-патриотических чувств населения этих государств.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1363
Музыка как ценность

ПЛАН: 1. Музыка. Определение понятия. 2. Целительная сила музыки. 3. Духовное развитие с помощью музыки. МУЗЫКА – слово, используемое нами в повседневном языке, - есть ни что иное как изображение нашего Возлюбленного. Именно потому, что музыка это изображение нашего Возлюбленного, мы так любим её. Но вопрос состоит в том. Что есть наш Возлюбленный и где находиться наш Возлюбленный? Наш Возлюбленный – это то, что является нашим источником и нашей целью; и то, что мы видим от нашего Возлюбленного своими физическими глазами – это красота, которая предстаёт перед нами; а та часть нашего Возлюбленного, что не проявляется перед нашими глазами, есть внутренняя форма красоты, посредствам которой наш Возлюбленный говорит с нами.
Тип работы: Контрольная работа      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 351
Музыка Франции 18 века

В начале века наиболее популярным стилем музыки был сентиментальный классицизм. Это была медленная неторопливая музыка, не особенно сложная. Играли ее на струнных инструментах. Обычно она сопровождала балы и пиры, но также ее любили слушать и в непринужденной домашней атмосфере. Затем, в лютневую музыку начали попадать черты и приемы Рококо, такие как трель и флажоет. Она приобрела более замысловатый вид, музыкальные фразы стали сложнее и интереснее. Музыка стала более оторвана от реальности, более фантастична, менее правильна и, тем самым, ближе слушателю.
Тип работы: Контрольная работа      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 422
Музыка ХХ века

План I. Введение II. Советская музыка первой половины ХХ века 1) С. С. Прокофьев 2) Арам Хачатурян 3) Д. Д. Шостакович III. Становление классического джаза 1) Африканские корни 2) Первые звуки джаза: “Original Dixieland Jazz Band” 3) Сидней Беше и Джозеф “Кинг” Оливер 4) Джелли Ролл Мортон 5) Луи Армстронг - первый гений IV. Развитие рок-музыки 1) Рок 50-х 2) Рок 60-х 3) Рок 70-х 4) Рок 80-х 5) Рок 90-х V. Заключение Введение Развитие мировой музыки в ХХ столетии шло столь быстрыми темпами, описать все направления, течения и ответвления в одном реферате не представляется возможным. В астоящем реферате я решил осветить развитие и течение тех жанров, которые я считаю наиболее характерными для этого временного периода либо наиболее близкими для меня лично. К последним относится в первую очередь советская музыка, потому как она является в большой степени отражением истории моего народа.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 2417
Музыкальная драматургия в рок музыке

Рок-музыка, зародившись в середине ХХ века, как жанр, естественно, стала развиваться в разных направлениях. Одна часть исполнителей, Бон Джови, Стинг, Стиви Уандер и др. тяготели к эстраде, группы типа Дорз, Битлз, Джетро Талл, Роллинг Стоунз – к балладно- романсным музыкальным отношениям, собственно, рок-н-роллу как таковому, как принято определять ядро данного жанра. Вообще, о музыкальной драматургии в таких «живых» культурных явлениях, как рок-музыка, рэп, панк-музыка можно говорить с достаточной степенью условности.
Тип работы: Контрольная работа      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 158
Музыкальная жизнь Санкт-Петербурга XIX века

В XIX веке Петербург был центром развития русской музыкальной культуры. В начале XIX века стиль петербургской музыкально-театральной жизни создавали итальянцы. Музыка была настолько популярна среди петербуржцев, что открывались концертные залы и музыкальные театры. Самыми известными были Большой театр, зал дворянского собрания, Театр-цирк. Однако существует любопытный документ из фондов дирекции императорских театров, выпущенный в 1851 году, но сохранявший свою силу на десятилетия вперёд. Он называется так: «Положение о публичных маскарадах, балах и других увеселениях в столицах». Концерты даже не внесены в заголовок, а классифицированы как «другие увеселения», куда менее значимые, нежели балы и маскарады. И это принципиальная деталь, существенная установка времени, отразившаяся и на составлении программ, и на поведении публики в концертном зале.
Тип работы: Контрольная работа      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 272
Музыкальные способности и их развитие путем применения декламационного метода обучения

Введение Глава I. Музыкальные способности: сущность, структура. 1. Способности как психолого-педагогическая категория 2. Музыкальные способности и их классификация 3. Музыкальная память и ритм как составляющие музыкальных способностей … Глава II. Декламационный метод обучения и его воздействие на развитие музыкальных способностей начинающего пианиста. 2.1 Декламация как фактор саморазвития музыкальных способностей 2.2 Декламационные материалы: их разбор и обоснование к применению 2.3 Изучение и проверка эффективности использования данных материалов в работе с начинающим пианистом Заключение Список литературы Приложение Введение Начальный этап обучения игре на фортепиано имеет свои особенности. Прежде всего речь идет о приобщении ребенка к миру музыки, поэтому очень важно заботиться о справедливом воспитании ребенка, что справедливо считается ответственным и сложным делом. Именно первые впечатления от знакомства с искусством оказывают часто, если не решающее, то очень сильное влияние на последующие музыкально развитие ученика.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 2598
Музыкальный образ

Содержание. Введение. Образность как основа музыкального искусства. Глава 1. Понятие художественного образа в музыкальном искусстве. Глава 2. Образность, как основа творчества композиторов. ( 1 Образный строй музыки С. Рахманинова. ( 2. Образный строй музыки Ф. Листа. ( 3. Образный строй музыки Д. Шостаковича. Глава 3. Обобщенные представления о способах постижения музыкального образа. Глава 4. Раскрытие темы «Музыкальный образ» на уроках музыки в 7 классе общеобразовательной школы. Музыкальные занятия по новой программе нацелены на развитие музыкальной культуры учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным звеном и необходимым условием изучения и познания музыки. На нем базируется композиторская, исполнительская, слушательская, педагогическая и музыковедческая деятельность.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1887
Мусоргский - Картинки с выставки, Гном

Первым большим законченным произведением после оперы «Борис Годунов» были «Картинки с выставки». Это стало новой страницей в творчестве не только самого Мусоргского, но и в фортепианной программной музыке его времени. В трудной жизни Мусоргского редким островком чистой радости и полного упоения творчеством стал июнь 1874 года. В это время 35-ти летний композитор создал произведение поистине уникальное в мировой музыкальной литературе - фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Название точно соответствует содержанию «Картинки» написаны Мусоргским под впечатлением посмертной выставки художника и архитектора В.К.Гартмана.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 769
Начальный этап обучения игры на аккордеоне

П Л А Н I. Введение. II. Первые занятия с начинающими детьми. a) Наглядно-демонстрационные b) Теоретические c) Практические (Посадка, постановка инструмента) III. Постановка рук a) Особенности постановки правой руки b) Особенности постановки левой руки IV. Начальные исполнительские навыки a) Начальные приемы владения мехом b) Первые упражнения для правой руки c) Первые упражнения для левой руки на готовой системе d) Знакомство со штрихами V. Выбор репертуара для начинающего VI. Заключение. I. Введение Стоит заметить, что именно на первых уроках у ребенка можно пробудить интерес к музыке, инструменту или же уничтожить его навсегда. Большое значение в формировании исполнительских навыков учащихся имеет начальный период обучения, поскольку именно на этом этапе закладываются основные навыки, в частности постановочные моменты, технологические приемы и т. д. От вышеперечисленного напрямую зависит последующее развитие ученика. Рассмотрим подробнее - с чего же следует начинать первые занятия в классе аккордеона.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 748
Начальный этап работы над музыкальным произведением

На первом этапе основной задачей является создание общего представления о произведении, выявление основных трудностей и эмоциональное восприятие его в целом. Содержание работы – знакомство с материалами о произведении и с самим произведением. Прежде всего, следует рассказать ученику о создателе произведения (будь то композитор или народ); об эпохе, в которую оно возникло; о стиле и требуемой манере исполнения; о его содержании, характере, сюжете; основных темпах; о форме, структуре, композиции. Эту беседу необходимо построить живо, интересно, приводя для иллюстрации произведение в целом и его фрагменты, лучше – в собственном исполнении педагога. Учащимся старших классов можно порекомендовать литературу о композиторе или произведении.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1041
О количестве фортепианных сонат В.А. Моцарта

Очень часто, при изучении таких предметов, как «История исполнительства» (старое название «История фортепианного искусства»), можно столкнутся с различного рода путаницей в количестве произведений того или иного композитора. Так, например, мы точно не знаем о количестве произведений для клавира или органа Баха, Моцарта и еще целой плеяды композиторов. В последнее время идут вполне серьезные разговоры даже о якобы найденных нотах 10-й (!) симфонии Бетховена… Время не всегда – лучший судья. Как наиболее точно передать знания будущим педагогам в курсе «Истории фортепианного исполнительства»? Как, не смотря на временную пропасть донести истину, сокрытую в веках до настоящего момента?
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 521
О развитии навыков работы над полифонией

Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному исполнительскому искусству. Ведь фортепианная музыка вся полифонична в широком смысле слова. Воспитание полифонического мышления, полифонического слуха, то есть способности расчлененно, дифференцированно воспринимать (слышать) и воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Современная фортепианная педагогика с большим доверием относится к музыкальному интеллекту детей. Опираясь на опыт Б. Бартока, К. Орфа, педагог открывает перед ребенком интересный и сложный мир полифонической музыки уже с первого года обучения в музыкальной школе.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 914
Опера - всё, что нужно знать о неё, прежде чем её посетить

Опера (по-итальянски - opera - сочинение) - это сложный вид театрального искусства, в котором сценическое действие тесно слито с вокальной и оркестровой музыкой. В опере объединяются многообразные художественные средства: сольное и хоровое пение, различные ансамбли, симфонический оркестр, элементы изобразительного искусства (костюмы, декорации и прочее), весьма популярны балетные сцены. Опера, в которой балетные сцены занимают не менее важное место, чем вокальные, называется опера-балет, которая была распространена во Франции в XVII - XVIII веках («Галантная Индия» Рамо). Изредка этот вид встречается и в более позднее время («Млада» Римского-Корсакова).
Тип работы: Контрольная работа      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 495
Оперы Чайковского и развитие музыкального театра

Оглавление Введение Расцвет русской оперы. Лирико-психологические оперы. Приёмы оперной драматургии Чайковского. “Пиковая дама”. 9 Характеристика либретто “Пиковой дамы”. Разбор оперы “Пиковая дама”. Заключение. Использованная литература. "Оперы следует писать (впрочем, точно так же, как все остальное) так, как Бог на душу положит. Я всегда стремился как можно правдивее и искренне выразить музыкой то, что имелось в тексте..." Из письма Чайковского Танееву. Введение Русская опера - ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкально- театрального искусства, и в этой сокровищнице одно из первых мест принадлежит оперному творчеству Чайковского. Его оперы –Евгений Онегин, Пиковая дама, Мазепа", "Черевички" и другие - идут на различных сценах во всем мире, ими восхищаются миллионы любителей музыкального театра. Многие оперы гениального русского композитора поставлены за рубежом, где они также снискали признание слушателей
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1031
Оратории Йозефа Гайдна

Гайдн Франц Йозеф - австрийский композитор. Один из основоположников венской классической школы. Наряду с К.В.Глюком и В.А.Моцартом определил характерные черты этой школы - оптимистическое утверждение жизни - отражение действительности в развитии - диалектическое соотношение образной многогранности и целостности содержания. Все это содействовало расцвету симфонии, сонаты, квартета, сонаты. В творчестве Гайдна эти жанры занимают центральное место. Им написано 104 симфонии, 52 сонаты для фортепиано, большое количество концертов и камерных ансамблей для различных составов. Выдающийся вклад внес Гайдн своими вокально – симфоническими произведениями, в том числе ораториями “Сотворение мира” ( 1798) и ”Времена года” (1801).
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 636
Орган

Содержание. 1. Введение 2. История возникновения органа 3. Строение современного органа 4. Орган в Росии 5. Заключение 6. Список литературы Орган – древний инструмент. Его отдаленными предшественниками были, по- видимому, волынка и флейта Пана. В древние времена, когда сложных музыкальных инструментов еще не было, несколько тростниковых дудочек разной величины стали соединять вместе – это и есть флейта Пана. Считалось, что придумал его бог лесов и рощ Пан. На одной дудочке играть легко: ей нужно немного воздуха. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее - не хватает дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. Такой механизм нашли: нагнетать воздух стали мехами, такими же как те, которыми кузнецы раздували огонь в горне.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 787
Оркестр

Что такое оркестр? Слово оркестр намного старше того понятия, которое в него вкладывается в последние века. В древней Греции глагол «орхеомай» означал «танцую», а оркестрой греки называли круглую площадку театра, на которой совершал ритмические движения, пел свои партии хор, непременный участник каждой трагедии икомедии. Шли годы, погибла Великая античная цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже - сам «союз музыкальных инструментов и исполнителей на них». Участники «оркестра» обычно называются «артистами оркестра», «оркестровыми музыкантами» или просто «оркестрантами». Находясь в концертном зале, мы с трудом можем себе представить, что было время, когда симфонический оркестр выглядел совершенно иначе. Между тем он сравнительно молод, ему не исполнилось еще и четырехсот лет - срок ничтожный по сравнению с десятками веков существования музыкальной культуры. Но разве не существовало, до ХVII века больших музыкальных ансамблей. Разве люди не собирались для того, чтобы слушать музыку? Почему именно к концу ХVI века, относят начало историии оркестровой музыки.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 2178
Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска)

Содержание 1. Введение 2. Глава I Исторический обзор проблемы развития детского голоса и методов его исследования. §1 Социальная обусловленность качественного звучания детских голосов. §2 Основные методические направления в обучении детей пению на современном этапе. 3. Детские хоровые коллективы г.Минска 4. Заключение 5. Список литературы Введение Хоровое пение – искусство уникальных возможностей как исполнительских, так и образовательных. Оно всегда было, есть и будет неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала общества. Хоровое пение с его многовековыми традициями, глубоким духовным содержанием, огромным воздействием на эмоциональный, нравственный строй как исполнителей, так и слушателей остается испытанным средством музыкального воспитания.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1842
Особенности переложения баховских органных произведений для фортепиано

Проблема переложения баховских органных произведений для фортепиано всегда содержала много спорных моментов. Наряду с активными пропагандистами этого явления, находились музыканты, считавшие кощунством исполнять на фортепиано органные произведения. Одним из таких противников являлся Альберт Швейцер. Мотивы его достаточно убедительны: любая транскрипция несёт в себе потерю некоторых деталей и замену других. Так, скажем, исполнение органной фуги на фортепиано практически невозможно без потерь и погрешностей. Пианист может сыграть выписанные строки, принадлежащие для исполнения руками; что касается третьей, - нижней строки, предназначенной для исполнения ногами, то для пианиста здесь требуется либо третья рука, либо помощник.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 730
Особенности вариационной формы в творчестве И. Брамса

Иоганнес Брамс, хотя и был представителем позднего Романтизма, в своём творчестве сделал первые шаги к возрождению эпохи Классицизма. Поэтому, примечательно, что в его творчестве встречаются композиционные приёмы и структуры, свойственные для предыдущих эпох. Но это не было возврату к старым формам. Брамс хотел доказать способность старых композиционных средств к передаче современного строя мыслей и чувств. Неслучайно, для воплощения этих идей, Брамс избрал трёх композиторов, представителей трёх разных эпох и стилей. Это Георг Гендель, Йозеф Гайдн и Никколо Паганини. На темы выдающихся композиторов Иоганнес Брамс пишет знаменитые Вариации.
Тип работы: Реферат      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 391
Особенности развития детского голоса

ПЛАН: 1. Исторический обзор проблемы развития детского голоса и методов его исследования. 2. Направления в работе с детским голосом. 3. Слух – главный регулятор певческого поведения голосового аппарата. 4. Проблема «гудошников». 5. Вокально-хоровая работа в детском хоре. 6. 4 этапа развития детского голоса. 7. Этапы оптимального голосообразования (грудной, фальцетный регистры). Различные литературные источники раскрывают перед нами историю вопроса о детском пении, о певческом голосе детей, об особенностях его звучания, о вокальных требованиях, предъявляемых к детям в разное время, о различных методических приемах в обучении пению и их обосновании. Уже в средние века в Европе существовало множество церковных школ, в Италии и Франции были и вокальные школы. В Древней Руси XI-XIII вв. пению обучали в монастырях и церковных школах, которые были тогда проводниками музыкальной культуры, музыкальных знаний. В этих школах детей обучали с 6-7 лет.
Тип работы: Курсовая работа      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1557
Особенности творчества Клода Дебюсси

1. ВСТУПИТЕЛЬНАЯ СТАТЬЯ. 2. ГЛАВА I Импрессионизм в искусстве Франции конца 19 – начала 20 веков. 3. ГЛАВА II Особенности творчества Клода Дебюсси. 4. ГЛАВА III Методическая разработка уроков. 5. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО. 6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. Импрессионизм – явление яркое и интересное, говорить и писать о нём можно много, но рамки данной работы ограниченны, по этой причине автор постаралась кратко изложить основную суть вопросов, которые заключаются в следующем: что такое импрессионизм, его зарождение и развитие на рубеже 19- 20 веков, кто такие художники импрессионисты, в чём отличительные свойства их картин, кто такой Клод Дебюсси и что представляет собой его музыка.
Тип работы: Дипломная работа      Раздел: Музыка, искусство     Скачиваний: 1390
1234


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


     ZERO.kz          
 
Модератор сайта RESURS.KZ